构图的基本原则是什么?

2022-06-09 07:26:44 分类：养花问答来源: 日夏养花网作者: 网络整理阅读：134

平面设计有哪些构图原则?

一,清晰与肯定性

用点,线,面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果一般黑白照片要清晰,肯定.

二,趣味性

特别是运用夸张,变形的漫画,卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界,太空景观,童话与神话故事等等,将这些所谓"超现实"的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣.

三,资料性

深刻地剖视,透视表现,虽然照片也可表现某些商品<如水果,蔬菜>剖视的效果,但毕况没有插画表现来得自如和深刻,各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖,切面(纵断面与横断面和肉眼看汪到的内部组织结构).

平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必需单纯,简洁.对过去那种填鸭式的,含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了.实际上强调单纯,简单,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上.因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧.

1,艺术性与装饰性

为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现,构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动.主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作的过程,怎样才能达到意新,形美,变化而又统一,并且有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养.所以日夏养花网说,排版设计是对设计者的思想境界,艺术修养,技术知识的全面检验.版面的装饰因素是由文字,图形,色彩等通过点,线,面的组合与排列构成的,并采用夸张,比喻,象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面.又提高了传达信息的功能,装饰是运用审美特征构造出来的,不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其它,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受.

2.趣味与独创性

排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣,这是一种活泼性的版面视觉语言.如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用.版面充满趣味,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人,趣味可采用寓意,幽默和抒情等表现手法来获得.独创性原则实质上是空出个性化特征的原则,鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂,试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少,更谈不上出奇制胜,因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐.

3.整体性与协调性

排版设计是传媒信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的要基,只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现.版面都是不成功的,只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎样说的问题.强调版面的协调性原则,也就是强化版式面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性,通过版面的文,图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美,条理美,从而获得更好的视觉效果.

最基本的是点的构成，线的构成、面的构成
但是构图原则要按照设计的内容不同而发生改变，比如说点的构成需要视觉特性，有无规律或是无规律等等，所以要看内容的，你说呢？

平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,日夏养花网平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉\心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的，这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性.
构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意
设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质.
主要还是你的创新。。。

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构图中最重要的基本法则是什么?

构图中最重要的基本法则是什么?rn急急急！！！rn（是初一寒假作业)

我也是从事艺术这玩意的，以下是我个人见解，
构图基本法则只有一个--就是美感!
可以说，构图没有美感的画面一定不是好的画面。
但是，美感何来啊?
可以说，美感这东西不是数学算式，一是一，二是二。
不同的人和地域有不同的美感要求，有些人的美感要求甚至是相反的(就像唐朝美女以丰盈为美，现代妇女以苗条为美等)。
扯远了一点，不过按中国现代基础美术通用的“构图法则”来说--
构图的所谓美感常见的有以下几点:
1。以曲为美，直则无态。构图要有曲折婉转之意，达到类似峰回路转的效果，有类似文学方面的所谓“文似看山不喜平”--就如现在中学艺考生都头疼的美术高考一样--什么所谓的L形构图啦，、所谓的S形构图啦之类的等等。
另外，要注意，这种以曲为美的方式中，在人人向往(虽然这种向往是比较艰苦)的高考中最常用的是均衡式构图，就如上面提到什么L、S形状构图，还有的是什么对角线构图、弧线构图等等，
这种所谓的“均衡式构图”最适宜表现动态美感的题材。
2。以庄重制造和谐，写就对称之美。这种思维与“以曲为美”有些相反，就像现代那些表现英雄主义题材的电影一样--主角位于面面中心，配角位于主角两边，起平衡之用，均匀分割底形。对称式构图一般适用于表现静态美感和庄重美感。
而所谓的对称构图的变化模式常见的有:
平衡式构图、金字塔式构图、放射式构图等等。
如果有必要再相互讨论,或者还有什么其他问题要切磋的话，就麻烦你给我ID发消息吧!,
就说到这里，望接纳。

上下左右都要留点，要注意图的平衡，不能头重脚轻～建议构图前先画个小草稿图，要是写生，用两只手的姆指食指组成个长方形后进行取景，这样构图方法比较容易，比较好构图。

稳定！！！！
例如：

平衡式构图：画面结构完美无缺，对应而平衡，常用于月夜，水面，夜景的题材。
（完美是相对的）

对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点，缺点同样突出。常用于对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

变化式构图：景物安排在某一角或某一边，给人以思考和想象。
常用水山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等（此构图较好）。

对角线构图：把物体安排在对角线上www.rixia.cc，可以有效利用对角线的长度，使陪体与主题发生直接关系关系，富于动感。

交叉线构图，椭圆形构图：

X形构图，十字形构图：

水平线构图：常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、原野、草原等。
（水面、高山与天空的比例如何设计，效果是不同的）

斜线式构图：分为立式斜线和平式横斜线两种：

三角形构图：具有安定、均衡、灵活等特点。
（比较好的方法）

S形构图：河流、溪水、小路等

主次分明，透视准确，人物动态准确，画图中心明确zIqFkNdCv……等等

构图的构图原则

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关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
关于对比
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：
一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
关于视点
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就日夏养花网是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。