歌唱家是需要学术基础的，以美声为例，最早源自古希腊距今已有接近3000年发展历程，所以首先要对历史有一定的认知，在表现各个时代作品时，历史知识就更是必不可少的。另外音乐理论知识就更不用说，从基础的《乐理》《视唱练耳》到和声、曲式分析，复杂节奏训练等都是必修课程，从作品上讲艺术歌曲是音乐和诗歌文学的结合，歌剧是音乐和戏剧的结合，另外对各国民风国情语言要有一定的知识储备量，一般一个美声演员至少要懂得3种以上的语言基础，可称为“家”的一般都会有6种以上的语言基础，主要是由于各个时期文化中心的变迁造成的。所以一个正规的美声演员一般都需要多年的学习。我国以上海音乐学院为例，本科为5年。如果要得到相当于国外音乐家证书的硕士文凭就另加3年。同时国内声乐专业现阶段的最高学位就是硕士。同时也可以这样理解，声乐硕士就是实质上的歌唱家。因为MFA就是英文Master of music的缩写，即音乐专家，应该就是歌唱家的意思了吧？当然社会影响层面的是另一回事

歌手是职业唱歌的人，但不一定能唱得很好，唱歌是他的工作歌唱家是有一定影响力、一定成就，在歌唱方面达到了很高的水准而且受到普遍认可的人，一般以民歌和歌剧为主要歌曲

一般的歌手就是流行的，然而歌唱家主要就是唱民族的，或者美声的

歌唱家已经到达艺术家的高度，而歌手指擅长唱歌的人

歌手唱的大部分 流行歌曲 歌唱家唱的则是 民歌

“学院派”歌手，“野路子”派歌手，共同点与不同点：共同点都是非常有天赋，声音非常好听，而不同点在于学院派的唱歌技巧会更加专业一些，野路子的歌手会更加随意一些。 

学院派系列歌手，一种是野路子派系列歌手。学院派顾名思义就是正统音乐学院毕业，对音乐有着专业的教育与素养，个人的声乐水平也是受到过严格规范化的训练；野路子派自然就是没有经过音乐学院的熏陶教育，只是凭借自己对音乐的热爱，或者是音乐上的天分从而走入了这个行业的歌手。

作为中国音乐四大王之一，王力宏可以演奏、唱歌和作曲。成为一个全能的音乐家。他五岁开始学习小提琴，七岁开始学习钢琴，十三岁开始创作第一首歌曲。我在威廉姆斯学院上的大学主修音乐。他还获得了美国伯克利音乐学院硕士学位。我是王力宏。他是精英中的精英。1998年，他转型成为一名全职创作歌手。在他的头25年里，他在音乐领域变得越来越重要。现在，很少有人能和他相提并论，他是学院歌手的代表之一。

陈玉华，武汉音乐学院毕业生，同时也是学院的歌唱组成员。虽然与王力宏相比，陈宇华属于新一代华语歌手，但他的音乐成就并不逊色于他的前辈。

陈玉华的音乐不如一些歌手的流行。他的歌总是告诉我们一个真相或者一个故事。他把这么多年来一直想对别人说的所有想法都翻译成音乐，但却无法直接用语言表达出来。这使得他的音乐越来越小众化，从天空中的尘埃到七重人格，这也是为什么他的评价如此两极分化的原因之一。

陶喆 就属于野路子派系代表之一。

David tao 没有受过训练，甚至在他进入音乐行业之前，他就在鞋店，服装店工作，还在警察局当过职员。直到1993年春天，陶哲轩遇到了一位音乐制作人，他邀请陶哲轩进入音乐行业，后来他成为了一名全才，与音乐学院的毕业生相比，他的音乐没有任何低劣之处。恰恰相反，他的音乐一直名扬四海。

周杰伦也是“野路子”的代表人物，周杰伦小时候就上过钢琴课。我四岁就开始上钢琴课，高中上过音乐课，但大学没进音乐学校，最后在餐馆打工。直到1997年，他被一个新人选中，王，吴宗宪发现了周杰伦，并聘请他在一家音乐公司做音乐助理。正如周杰伦早期文章中提到的，他的歌曲是独一无二的，遭到了质疑和拒绝。泪珠知道被刘德华拒绝了，双节棍也被阿妹拒绝了。后来，他转型成为一名歌手，狂野之路的音乐也被带到了全国观众的耳朵。

研究发现，诺罗派的艺术家中，名人与受过学术教育的人之间没有差别。差异的最终根源在于个体对音乐的理解和对音乐创作的不同感受，音乐风格的多样性，与音乐教育无关。所以未来和成为学者没有任何关系。可以知道，有些人最终成为顶级的歌神，事实上，从他自己的创作频率和坚持。陶哲轩和周杰伦同时也是流行歌手，甚至陶哲轩也比周杰伦领先几年。但是现在有些年轻人不认识周杰伦，周杰伦仍然在排行榜上占据主导地位，但是陶哲轩不认识，这就是为什么继续制作。如果一个人退出了后排，那么这个歌手可能真的是音乐的前浪。

个人见解，有错就喷，无视杠精黑粉脑残粉键盘侠。
两者的出发点就完全不用，所以在大众听来可能没什么区别，但是在储备了一定专业知识的人面前是非常明显的区别。
学院派：
1、国内艺考体系：
大多数以美声起步，经受过较为全面的美声训练和视唱训练，在大学时或更晚一些通过自学和老师教学将美声唱法改为流行唱法。这类歌手的声音比较厚日夏养花网实，发声点稳定，音准很好，具有很好的共鸣和混声技术。
2、欧美美声体系：基本同上，但是又有微妙的差别，具体限于逼人的知识储备难以描述以术语。
3、欧美流行唱法体系：
基本遵循SLS训练法，混声比例基本遵循头声与胸声1：1，技巧纯熟，风格偏向欧美。
4、非音乐学院毕业学院派：
非音乐学院毕业但跟从音乐学院的名师学习，此类学生与以上3类并无本质差别，唯一差别可能是乐理方面学习不深入但对于声乐方面无影响。
野派：
1、发声科学的：
受过机构唱歌老师训练，或者在选秀练习生什么的学过唱歌。发声还算科学，但是不稳定，机能一般，没什么共鸣，以转音技巧、音色和创作取胜，一部分后来变成了第四类学院派。
2、发声不科学但是唱得“还行”的：
部分可能是非声乐学生但是从音乐学院毕业，大部分纯野派，机能很好很能喊，但是发声根本不科学（即用真声，所以真声唱高音不是褒义），以所谓的“个人风格”取胜。
3、唱功拉胯但是创作还有点东西的：
华语乐坛一大堆，不想说这些人。
估计对号入座的人很多，所以删掉了所有例子和部分语气词。希望我的评论区多一点专业知识的交流和对这篇文章学术性的批评指正，少一点饭圈的无脑洗白和水军攻击，反正我也不看你们说什么。
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“学院派”歌手，“野路子”派歌手，共同点都是非常有天赋，声音非常好听，而不同点在于学院派的唱歌技巧会更加专业一些，野路子的歌手会更加随意一些。

引言：歌www.rixia.cc手与音乐人的区别主要就是职业技能不同意以及在受众人群上面差别很大。能够进行新歌曲创作的歌手，一般也能够称作音乐人，而音乐人不都可以算得上是歌手，不过他们很少在台前进行演出。

一、职业技能要求不同

音乐人说的是一个范畴，他是指能够独立的惊险音乐的制作，包括词曲创作、配乐以及母带录制等工作，音乐相关的制作领域的从业人员，都可以统称为音乐人。夜人的职业要求，他要具备深厚的音乐功底，且要懂得最基本的乐理知识，一般还要精通一种或多种乐器。这是最难掌握的，还是要数音乐制作，录音以及古代效果的处理。一般来说，音乐人可以分为专业的录音师，还有专业的配乐师。除此之外，也少不了词曲的创作者与演唱者，能把这些技能综合在一个人的身上，那么这个人就可以说得上是一个非常合格的音乐人。 

二、受众人群有区别

歌手主要以歌曲的演唱为主的专业人士，歌手是需要上台表演的台前人员，而音乐人一般都负责在幕后制作。除此之外，音乐人的粉丝相对而言比较少，而歌手会有大量的粉丝。无论是在网络上，还是在现实当中，歌手一般都被追捧的很高，带有很重的明星光环。主流的歌手背后都会有一大批活跃的铁杆粉丝wvQcDkBn在娱乐圈当中我非常的高，追随者也很多。

音乐人一般，就是音乐比人火，歌红人不红，而歌手一般是人比歌火，这是音乐人和歌手最主要的区别。一般少量的音乐人也能够在市场中火起来，但是时间都比较短，音乐人主要靠作品走红，音乐作品的热度比较高。一般歌手不能成为一个合格的音乐人，而音乐人也都有进行歌曲演唱的能力。

歌手主要是唱歌，在银幕前演唱，而音乐人是以音乐为生，主要在幕后制作音乐，比如说作曲，作词，他们也唱歌。主要就是因为唱歌与否导致了台前和幕后的区别。

区别就是音乐人可能是在创作音乐创作歌曲方面有很深的一个造诣，但是歌手的话一般就是唱歌的，当然歌手也可以创作音乐，音乐人也是可以唱歌的。因为这种称呼他只是着重在了一方面。

气质不一样，才华不一样，身材不一样，说话不一样，职业的要求不同，歌手气质百变，音乐人气质像书呆子。因为歌手是唱歌的，而音乐人是做音乐的是写歌词，调曲子的。

这两个职业包含着不同的工作内容，音乐人既可以唱歌也可以作曲作词，歌手就只是一个唱歌的。

做音乐的人，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，后期等一系列的工作。

作曲不用说很多，又时音乐制作人做音乐也可以用别人做好的曲。

编曲，说白了就是做伴奏，如今电子音乐很发达，一个人拥有一套设备和一套专业的软件，就相当于有了一个大乐队。

录日夏养花网音：不是简单的按下录音键，这要求录音师有非常超人的听觉能力，任何一件乐器，或是任何一个人的任何一点不合适的音响，都必须处理掉。

后期制作，就是精加工了，我们听唱片有时会发现歌手的声音似乎很特别，这就是后期作的，也有时录音同时就在进行了，后期不仅做歌手的声音，还要做其他乐器的声音，或是音效。

由上可知，音乐制作人是全才。我在向哪个方向发展
2当一个音乐制作人的基本素质

音乐制作人是全才。你在向哪个方向发展！

音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。

德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。

当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。

当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。

在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。

人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。

人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。

再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。

对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。

但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。

因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。

在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。

去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。