花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
　　工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
　　早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画[1] ，美国纳尔逊艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则粗具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和http://www.rixia.cc不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意http://www.rixia.cc义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，http://www.rixia.cc画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时日夏养花网，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月，等花鸟画大师。

工笔花鸟画在古代常以重彩的形式绘出,它们形象逼真,用色传神,笔法工整.近代的工笔花鸟画相比较过去多了一些装饰的效果,也没有以前那么繁琐了,它减去了一些不必要的地方.在色彩方面,亦或浓重,亦或淡雅.总之已越来越迎合现代人的口味了.

现代工笔花鸟画家们在继承优秀传统的基础上，“随情用彩” 。寻求笔墨与色彩的互补，从绘画材料中进行创新。除原有的中国画颜料，水彩、水粉、丙烯、化学纤维染料、油画棒以及各种矿物颜料都尝试运用，融化到现代水墨画中去。在色彩的运用上，有多种设色风格，多种设色技巧，逐渐从双勾花红叶绿固有色敷采的传统程式脱颖而出。注意把握画面的整体色调，并讲究色彩的冷暖变化和对比关系。1、吸收西方绘画的光影观念，使主体物象或全画产生光感和光影效果，增加画面空间立体的视觉力度，丰富造型语言。2.借鉴日本画，使用岩彩，弱化线条。用材质本身的美感，强化色彩与装饰构成。 注重制作性，用擦、滚、印、喷、贴、磨、洗等技法，破除了“三矾九染”的传统程式，融入更多的写意笔法与写意精神。画面浪漫、灵活、奔放、灿烂。3.有的画家将数百年来的水墨画的成果融入创作或进行泼彩、泼墨试验，或借色墨的泼绘增强画面的视觉力度。或让色彩自身相互组合、彼此交织和碰撞，将视神经的刺激与画面结构的韵律相结合，或强化水墨渲染，以水墨画的某些表现手法来改进工笔画的匠气、刻板。4、工笔http://www.rixia.cc淡彩，色调单纯清轻，如梦如烟，似有若无，呈现朦胧之美。5、以“特技”出新。其通过揉皱纸绢、浸渍画面、搓磨搔刮等特技创造各种奇特肌理效果强化了工笔画的写意性，充实和丰富了工笔画的审美内涵；