但如果这些条件不具备，而只是用一台摄像机拍摄文艺晚会，那就需要前期做更多的工作，详细设计拍摄的方案，因为没有人会给你杳漏补缺。以下是我对使用一台摄像机拍摄文艺晚会的一点看法，不足、不当之处欢迎各位网友批评指正或相互交流。 一、拍摄的前期工作 1 、详细检查、熟悉使用的设备（包括录像带）。这一点看起来是无关紧要的，很容易被人忽视，但我认为确是非常重要的事情。现在一般情况下我们为节约成本，都不会使用专业的DVCAM录像带，而平时多使用家用DV录像带，而家用DV录像带磁粉脱落的情况比较厉害，久之会将拍摄像机的磁头堵塞，导致再次录像时，无法记录，或记录后重放时声音有些地方不正常，或画面上出现一些宽带条纹。所以我想在使用前一定要检查要所使用的设备。如果你的机器曾经出现过碰头堵塞的情况，我认为带上一盘清洗带是非常有必要的。 2、要提前熟悉晚会现场，了解晚会的安排。要提前与晚会的主办方进行沟通，提前到晚会现场熟悉一下环境，确定正式拍摄时的机位，也使主办方对这一区域的观众早做安排。同时还要了解晚会各个环节的安排，这样才会让你在正式拍摄时做到必中有数。 3、在晚会开始之前，要及时与灯光师进行沟通。与灯光师进行沟通的目的是：（1）对机器进行黑、白平衡等方面的调试（2）预录观看演出的观众与领导。 4、如果有条件要对文艺晚会上装彩排进行预拍摄。这次的拍摄并不一定要你全程拍摄，只是可以拍摄一些特定镜头，以防正式拍摄时，镜头照顾不过来的情况。此外，还可以适当的拍www.rixia.cc一些观众的镜头。以作后期补缺、转换之用。 二、拍摄中应该注意的事项 1、一般情况下在拍摄中不要进行黑、白平衡的重设； 2、拍摄时一定要使用三角架； 3、拍摄过程中摇移镜头不要太多。这是因为我们在拍摄时的摇移，一般都是手动的，速度不会很均匀，另外我们通常使用的摄像机也多数不是广播级机器，在摇的过程中可能会使画面不清晰，发虚。 4、要照顾好各个景别的画面，不要为不漏下一个演员，而一直都打个全景。 使用一台摄像机拍摄文艺晚会，我认为文艺晚会前画的功夫应该是非常重要的，只要在晚会前的功夫做足了，在正式拍摄时就不致手忙脚乱。

显示屏可能造成逆光效果，影响测光准确性，建议你用中心重点评价测光或者点测光，根据现场情况适当进行曝光补偿
另外，有可能的话提高ISO到800左右，尽量提高快门速度，因为15-85光日夏养花网圈偏小，如不提高ISO，速度会很慢，一些瞬间就没办法捕捉，不要考虑景深问题，即使用最大光圈，景深一般也够用。
最后要注意领导讲话时用闪光灯，晚会节目千万不要用闪光灯，还有就是曝光力争准确，不要偏暗或偏亮，后期调整会出很多噪点。

用手动模式，降低曝光，只让主题正常曝光即可。
提高iso值增加快门速度，保证不手抖，清晰。
一般人物都会打光，所以不在乎背景只管人物曝光正确。

摄像机，到时后期截取。如果用单反的话，快门不能低于1/80，其他数据随机应变，尽可能不要太亮，破坏晚会气氛，又不要太暗。

注意角度，灯光照射等问题

好的设备好的位置

镜头:光圈达到2.8或稍小一档的变焦镜头,大概等效24-105这段用处最大
快门:为保证人物清晰,不至于出现虚化,尽量在1/50以上的速度
ISO：这个视相机，在可接受的最大范围内，全画幅单反可以在6400，半画幅不宜超过1600，DC更低
闪光：晚会过程尽量不要使用闪光灯，保持现场光线氛围，特殊情况比如领导讲话之类的可以闪光

我也不太会，貌似需要日夏养花网放大光圈，开启闪光灯，增大曝光时间，再然后是增加感光度。一般晚会照片，光线不好都会有很多躁点

是多机位带导播的还是只有一台机器拍花絮的呢，首先了解客户需求，了解晚会流程，最好跟彩排，可以把握一下现场的节奏、气氛，多机位就要注意互相配合，单机位就要尽量拍全，有剪辑思路的拍，这个东西还是积累现场经验，只能简单的说这么点。摄像机操作就不说了，看你对机器的掌握程度www.rixia.cc了。

至少要了解到整个晚会的流程及节目过程。然后找youQuiA到几个合适的位置放置机器…所有的机器都按照独立的拍摄方式去拍摄。事后可以根据需要把多台机器拍摄到的过程通过电脑合成一部完整的视频 如果做的好的话 会和一些大型演唱会的效果一样哦！

注意拍摄的手法和技巧哟~！！！

事先了解下整个流程，一定要熟悉！节目内容能了解的也尽量熟悉，哪些部分是高潮，这些可以帮助你心理有个大概怎么去把握。还要去问问领导有什么指示，呵呵。表演的取景、观众的取景、场地的取景事先做好功课，临场发挥了。镜头要稳，尽量多拍，后期可以慢慢处理。

用长焦（估计80以上）尽量虚化背景。我在学校礼堂用类似镜头拍过，我们那儿照度非常不足，我一般都是105mm f5.6 ISO1600 1/60s，躁点会非常严重，最好弄个大光圈的变焦镜头。尽量不开闪光灯，会影响演员。舞台灯光的色温是个问题，建议LZ提前到现场拍几张，手动设置色温。
至于动作和表情的捕捉，大幅度的舞蹈动作比较麻烦了，但是一些小幅度的动作还是没问题的，尽量去捕捉演员有片刻静止的动作。
最后，抓稳照相机，必要的话上三脚架。

关键是能够提前去现场，看彩排，掌握好曝光。
一般的大会比较好拍，因为灯光没有变化或变化很小
但是晚会节目比较多，灯光的变化快

尽量选大光圈镜头，
选好拍摄地点，根据自己拿手的拍摄位置，近就用广角，远就用中长焦
尽量避免闪光灯，因为照射距离有限，照射的主体与你的距离不同，不能达到每个主体都正确曝光，当然如果是单人表演可以用闪光灯
三脚架，个人觉得如果长焦，那就上一个
快门尽量低，保证曝光，如果相机高级，那就可以用高感光度高快门

最后，还是希望你能彩排去试拍，对每个节目的特点都能了解，做好准备，拍出不同节目的不同特点

希望你能出好片子！

晚会拍摄有一定的难度。感光度要尽可能的高一些，镜头的口径要大一些，采用自动白平衡（灯光的变化很快，根本来不及手动调整白平衡）。要备足，，足够的电源和存储卡，事先要一张节目单，做到心中有数镜头一般用24-105，需要单腿架固定相机（避免手震），远、中、近、特写等镜头视节目内容灵活应用，光圈的应用要恰到好处（比如舞蹈、合唱等，就要适当的调小光圈控制好景深；独唱、相声等就调大光圈，抓拍演员的瞬间，凸现主体净化背景）。有条件可以用连拍，这样选择性大一些，不易漏过精彩的瞬间。以上仅供参考。