梅花三弄
其一

梅花三弄：中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书。列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引。忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。

琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

其二

琼瑶的著名小说三部曲。分别为《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》。

梅花三弄之一:梅花烙

主演：马景涛 陈德容

硕亲王府的福晋雪如为了能在侧福晋之前生下一个儿子，为了保住自己的地位，偷龙转凤，把自己的女儿送走，为了日后可以相认，雪如用王爷送他的梅花簪在女婴的右肩上烙下了一个梅花印记。

换来的儿子皓祯带给雪如的是幸福，是荣誉。十二岁时就和皇上一臣狩猎时活捉了一只白狐，只割了一丛狐毛就放了它，这只通灵的白狐三回首后才离开。这件事一时传为佳话。

皓祯带着一文一武两个心腹小寇子和阿克丹偷偷跑出王府去龙源楼喝茶听曲，遇见了一个可怜的卖唱女吟霜，被她的清秀和聪慧打动了，在白老爹死后租了个四合院给吟霜住，又找了一个小丫头香绮来陪伴吟霜。但他却不能把吟霜接进王府去，因为皇上已经赐婚兰公主给他做妻子，而他竟然新婚五天都没有圆房。雪知道了儿子的心事，冒险把吟霜和香绮接进王府做了丫头，不料却被公主知道了，把吟霜讨了去，日日折磨。一切都因吟霜有了身孕而改变，吟霜得到了全府人的承认，做了白姨太。这让公主更加由妒生恨，设计摔倒吟霜，吟霜流产了，雪如看到了那个梅花烙印，二十一年前失去的女儿又回来了。

公主为了赶走吟霜，说她是九年前被放走的白狐变身，为了证明吟霜不是白狐现而是人，二十一年前偷龙转凤一事被翻了出来。这给硕亲王府带来了来灭顶之灾，皓祯和王爷、福晋将被处以极刑。

吟霜认定了：“生相从，死相随，午时钟响，魂魄与你相会，天上人间，必时相聚”然而在她香魂归去之时，公主向皇上求情特赦了硕亲王府。等皓祯回来时已经太迟了。

梅花三弄之二：鬼丈夫

靠山的村子猎户多，每当旧历年终，这里总要举行一年一度的祭天谢典，感谢老天爷让大家在即将过去的一年满载而归。乐梅和表哥宠达瞒着家人跑到雾山村来看热闹。为救一只白狐——猎人们祭天的猎物而受了伤。柯起轩在杨万里帮她包扎伤口，看到了她手腕上的梅花胎记，认出她就是和自己从小订了亲的袁乐梅。却不敢相认。

十八年前，因为水灾，袁家和柯家一起逃难，途中遭劫，反抗混乱中袁怀玉死了，而刺死他的那把刀柄却在柯士鹏手上。映雪认定了就是柯士鹏杀死了自己的丈夫，乐梅的父亲。

起轩和乐梅却相爱了，以死明志。映雪终于点了头。

就在成亲前两个月，起轩被一场大火烧死重伤，面目全非，还瘸了一条腿，起轩不愿让乐梅跟着他这个无用之人，让所有的人骗乐梅他已经在火灾中丧生。然而乐梅情愿嫁给他的牌位。

起轩可以骗乐梅，却骗不了自己的心，他爱乐梅。他每天徘徊在乐梅的窗前，却不敢面对乐梅，就当乐梅发现了他的存在时他还骗她说自己是一个守园的老人，他认训乐梅支不久改嫁。

紫烟却在为两个人传递信息，让乐梅以为赶轩的魂魄在落月轩里住着。两个人就这样传达着自己的爱意。直到杨万里知道了这件事，他一开始就认为骗乐梅嫁给牌位是一个错误，而现在起轩再去招惹乐梅更是错上加错。

起轩决定离开落月轩，离开柯家大院。

失去了起轩的一切消息的乐梅也失去对生活和希望。

映雪看着奄奄一息的乐梅，终于忍不住了，把一切真直告诉了乐梅，起轩却怎么也不肯和乐梅相认。乐梅用她的爱，她的温柔，她的善解人意来打动了起轩。在所有人热切的呼声下，起轩终于肯回到了柯家大院，回到了乐梅的身边。

梅花三弄之三：水云间

梅若鸿和杜芊芊第一相遇是在苏堤上一个叫做“望山桥”的地方，梅若鸿被杜芊芊的美丽惊呆了，他迫不及待地要把芊芊带回“醉马画会”给朋友们看。在这里，芊芊看到了她有生以来看过的最新奇的一群人：汪子默、汪子旋兄妹和一奇三怪。她爱上了若鸿；爱上“醉马画会”；爱上了若鸿的水云间。然而若鸿不敢接受芊芊，却把她推给了汪子默——这个年轻有为的画家为芊芊打破了终生不爱的誓言。看着芊芊和子默在一起，若鸿又无法抑制自己的心。他爱芊芊，却把默默爱了他三年的子旋当成了芊芊。

爱情的力量之强大令人不敢相信，芊芊为了若鸿在胸前纹上一朵红梅花，若鸿终于还是冲破杜家上下、醉马画会全体人员的反对接受了芊芊。这时，子旋却怀上了若鸿的孩子，险些流产住进了医院，这让子默非常地疯狂，以致于做出了令人意想不到的举动：他雇人到画展上买下若鸿二十幅心血之作，然后到杜家大院在庆祝的人群面前烧掉它们。若鸿为救画双手受了伤，然而受伤更重的是他的信心、他的斗志和芊芊的心以及所有人的心。

子默想透了，让若鸿重新振作起来，重新拿回画笔，收拾起自己的信心。

若鸿和芊芊以天地为证结了婚。

不久，翠屏——若鸿十年前的妻子，一个得了重病的女人，带着若鸿从没见过面的孩子画儿来了。芊芊伤心欲绝，离开了水云间，回到了杜家。失云了芊芊的若鸿为了治翠屏的病，只得以卖画为生，日子很苦，心更苦，善良的翠屏为了成全丈夫和芊芊，在深夜投湖自杀了。

若鸿再次掉进了谷底，无人能叫醒他。

“红尘”一词，指人间俗世之意。

古代时的“红尘”一词原意是指繁华的都市。出自东汉文学家、史学家班固《西都赋》的诗句中：“阗城溢郭，旁流百尘，红尘四合，烟云相连。”大意是说，“热闹喧嚣人流扬起的尘土(红尘)，从四方合拢，充满全城，尘土与烟云都连在一起。”后来，“红尘”演变成了“繁闹尘市”，作“人世间”解释，并首先被佛家使用，在佛经中多处出现指凡俗尘世的“红尘”一词。《红楼梦》开篇阐述石头的来源时说：“原来是无才补天，幻形人世，被那茫茫大士渺渺真人携入红尘，引登彼岸的一块顽石。”这充满神秘色彩的描写，正是来自佛家的神话故事。

梅花三弄
其一

梅花三弄：中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄日夏养花网焉”。此说源于《晋书。列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引。忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。

琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

其二

琼瑶的著名小说三部曲。分别为《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》。

梅花三弄之一:梅花烙

主演：马景涛 陈德容

硕亲王府的福晋雪如为了能在侧福晋之前生下一个儿子，为了保住自己的地位，偷龙转凤，把自己的女儿送走，为了日后可以相认，雪如用王爷送他的梅花簪在女婴的右肩上烙下了一个梅花印记。

换来的儿子皓祯带给雪如的是幸福，是荣誉。十二岁时就和皇上一臣狩猎时活捉了一只白狐，只割了一丛狐毛就放了它，这只通灵的白狐三回首后才离开。这件事一时传为佳话。

皓祯带着一文一武两个心腹小寇子和阿克丹偷偷跑出王府去龙源楼喝茶听曲，遇见了一个可怜的卖唱女吟霜，被她的清秀和聪慧打动了，在白老爹死后租了个四合院给吟霜住，又找了一个小丫头香绮来陪伴吟霜。但他却不能把吟霜接进王府去，因为皇上已经赐婚兰公主给他做妻子，而他竟然新婚五天都没有圆房。雪知道了儿子的心事，冒险把吟霜和香绮接进王府做了丫头，不料却被公主知道了，把吟霜讨了去，日日折磨。一切都因吟霜有了身孕而改变，吟霜得到了全府人的承认，做了白姨太。这让公主更加由妒生恨，设计摔倒吟霜，吟霜流产了，雪如看到了那个梅花烙印，二十一年前失去的女儿又回来了。

公主为了赶走吟霜，说她是九年前被放走的白狐变身，为了证明吟霜不是白狐现而是人，二十一年前偷龙转凤一事被翻了出来。这给硕亲王府带来了来灭顶之灾，皓祯和王爷、福晋将被处以极刑。

吟霜认定了：“生相从，死相随，午时钟响，魂魄与你相会，天上人间，必时相聚”然而在她香魂归去之时，公主向皇上求情特赦了硕亲王府。等皓祯回来时已经太迟了。

梅花三弄之二：鬼丈夫

靠山的村子猎户多，每当旧历年终，这里总要举行一年一度的祭天谢典，感谢老天爷让大家在即将过去的一年满载而归。乐梅和表哥宠达瞒着家人跑到雾山村来看热闹。为救一只白狐——猎人们祭天的猎物而受了伤。柯起轩在杨万里帮她包扎伤口，看到了她手腕上的梅花胎记，认出她就是和自己从小订了亲的袁乐梅。却不敢相认。

十八年前，因为水灾，袁家和柯家一起逃难，途中遭劫，反抗混乱中袁怀玉死了，而刺死他的那把刀柄却在柯士鹏手上。映雪认定了就是柯士鹏杀死了自己的丈夫，乐梅的父亲。

起轩和乐梅却相爱了，以死明志。映雪终于点了头。

就在成亲前两个月，起轩被一场大火烧死重伤，面目全非，还瘸了一条腿，起轩不愿让乐梅跟着他这个无用之人，让所有的人骗乐梅他已经在火灾中丧生。然而乐梅情愿嫁给他的牌位。

起轩可以骗乐梅，却骗不了自己的心，他爱乐梅。他每天徘徊在乐梅的窗前，却不敢面对乐梅，就当乐梅发现了他的存在时他还骗她说自己是一个守园的老人，他认训乐梅支不久改嫁。

紫烟却在为两个人传递信息，让乐梅以为赶轩的魂魄在落月轩里住着。两个人就这样传达着自己的爱意。直到杨万里知道了这件事，他一开始就认为骗乐梅嫁给牌位是一个错误，而现在起轩再去招惹乐梅更是错上加错。

起轩决定离开落月轩，离开柯家大院。

失去了起轩的一切消息的乐梅也失去对生活和希望。

映雪看着奄奄一息的乐梅，终于忍不住了，把一切真直告诉了乐梅，起轩却怎么也不肯和乐梅相认。乐梅用她的爱，她的温柔，她的善解人意来打动了起轩。在所有人热切的呼声下，起轩终于肯回到了柯家大院，回到了乐梅的身边。

梅花三弄之三：水云间

梅若鸿和杜芊芊第一相遇是在苏堤上一个叫做“望山桥”的地方，梅若鸿被杜芊芊的美丽惊呆了，他迫不及待地要把芊芊带回“醉马画会”给朋友们看。在这里，芊芊看到了她有生以来看过的最新奇的一群人：汪子默、汪子旋兄妹和一奇三怪。她爱上了若鸿；爱上“醉马画会”；爱上了若鸿的水云间。然而若鸿不敢接受芊芊，却把她推给了汪子默——这个年轻有为的画家为芊芊打破了终生不爱的誓言。看着芊芊和子默在一起，若鸿又无法抑制自己的心。他爱芊芊，却把默默爱了他三年的子旋当成了芊芊。

爱情的力量之强大令人不敢相信，芊芊为了若鸿在胸前纹上一朵红梅花，若鸿终于还是冲破杜家上下、醉马画会全体人员的反对接受了芊芊。这时，子旋却怀上了若鸿的孩子，险些流产住进了医院，这让子默非常地疯狂，以致于做出了令人意想不到的举动：他雇人到画展上买下若鸿二十幅心血之作，然后到杜家大院在庆祝的人群面前烧掉它们。若鸿为救画双手受了伤，然而受伤更重的是他的信心、他的斗志和芊芊的心以及所有人的心。

子默想透了，让若鸿重新振作起来，重新拿回画笔，收拾起自己的信心。

若鸿和芊芊以天地为证结了婚。

不久，翠屏——若鸿十年前的妻子，一个得了重病的女人，带着若鸿从没见过面的孩子画儿来了。芊芊伤心欲绝，离开了水云间，回到了杜家。失云了芊芊的若鸿为了治翠屏的病，只得以卖画为生，日子很苦，心更苦，善良的翠屏为了成全丈夫和芊芊，在深夜投湖自杀了。

若鸿再次掉进了谷底，无人能叫醒他。

“红尘”一词，指人间俗世之意。

古代时的“红尘”一词原意是指繁华的都市。出自东汉文学家、史学家班固《西都赋》的诗句中：“阗城溢郭，旁流百尘，红尘四合，烟云相连。”大意是说，“热闹喧嚣人流扬起的尘土(红尘)，从四方合拢，充满全城，尘土与烟云都连在一起。”后来，“红尘”演变成了“繁闹尘市”，作“人世间”解释，并首先被佛家使用，在佛经中多处出现指凡俗尘世的“红尘”一词。《红楼梦》开篇阐述石头的来源时说：“原来是无才补天，幻形人世，被那茫茫大士渺渺真人携入红尘，引登彼岸的一块顽石。”这充满神秘色彩的描写，正是来自佛家的神话故事。

梅花三弄是中国著名的三首古琴曲的合集。《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》（公元1425年）。全曲共有10个段落，因为主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。
特殊含义：乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌GDKdkod颂具有高尚节操的人。后来琼瑶也曾做小说集名为梅花三弄，包含三部小说《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》，各自都讲述了一个缠绵悱恻的爱情故事。

弄”是“演奏”的意思。
《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。详细参考：桓伊横笛做三弄――《梅花三弄》
http://www.zdic.net/zd/zi/zdicewww.rixia.cc5zdicbczdic84.htm
其他“弄”字相关参考资料
弄字的解释
http://www.zdic.net/zd/zi/zdice5zdicbczdic84.htm

　　《梅花引》是古代的词牌名
　　《梅花引》是古代的词牌名，有一些词牌末带有"令"、"引"、"近"、"慢"等术语。"令"与酒令有关，是一种比较接近民歌的抒情小曲；"引"集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化；"慢"有篇幅较长、语言节奏舒缓、韵脚间隔较大等特点
　　《梅花引荆溪阻雪》蒋捷
　　白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到、寒水空流。漠漠黄云，湿透木绵裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
　　编辑本段
　　作品赏析

　　宋末词人蒋捷的这首《梅花引》，表现了他乘船阻雪于荆溪（在今江苏南部）时的惆怅情怀。词中以悠扬的节奏、活泼的笔调，在冷清的画面上，织进了热烈的回忆和洒脱的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一个清妍潇洒的艺术境界。吟诵起来，给人的感受，如同欣赏一支优美的随想曲，它即兴抒情，旋律自由又富于幻想。
　　宋末词人蒋捷的这首《梅花引》，表现了他乘船阻雪于荆溪时的惆怅情怀。
　　词的起笔就很不落俗。既没有描绘雪景，又没有直叙受阻，而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问。白鸥栖息水滨，形象飘逸，出现在荆溪泊舟的背景中，显得十分和谐。这里借助白鸥，构思已属新颖，而它的问法，尤为巧妙。它将孤舟主人的停泊究竟是被迫的还是自愿的这个问题，极其简明地用“是身留，是心留”来概括。第一步先作一个选择式的询问，第二步紧接着又用“心若留时，何事锁眉头”来反问。似乎它已经看出苗头，但仍避免作出判断。这种表现方法，较之作者在《喜迁莺金村阻风》中，“风涛如此，被闲鸥诮我，君行良苦”的写法，虽然同样都借助了白鸥，却显得更俏皮而又有迂回之趣。这样，一起笔就用空灵的笔墨，虚笔侧写，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构——时而写“身留”，时而写心未留——提供了线索。
　　“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”这几句，承上文，写身留，描绘了孤舟中的冷清。在笔法上，从前面的虚笔侧写，转为实笔正写。作者发挥了炼字的功夫，通过“拍”字、“舞”字，写出了寒风吹袭下，舱帘掀打和灯焰闪烁的动态，突出了一个“冷”字；又用“对”字、“闲”字，刻划了他对着缄默的身影孤寂地发愣的静态，突出了一个“孤”字。在这一动一静之中，渲染了冷清寂寞的气氛。又用“冷清清”一句，予以点破，兼指环境和心境。人们在孤寂的时候，往往会自然地怀念起旧日的朋友。正是这种孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，因而逗引出“忆旧游”的思绪。
　　高明的过片，不仅能承上启下，还需要打开一个新的境界。这首词中的过片，就符合这个要求。它以“旧游旧游今在否”这句内心独白，遥承起笔中对主人公并非“心留”的提示，同上片的“忆旧游”相衔接，具体表现了他的心理活动。随着怀念旧友的思绪，作者把笔墨挥洒开去，以“花外楼，柳下舟”两句，揭出了同眼前的冷清相对照的另一番境界。句中在“花”“柳”这两个娇艳字眼儿的点染下；再现了与故友同游的美好回忆：在春意盎然的花红柳绿之中，他们乘舟荡漾、楼台逗留。这个“柳下舟”的“舟”字，同起笔中的“泊孤舟”相呼应，表明主人公的这一回忆，是由于“泊孤舟”的冷清所引起的。写到这里，作者突然调转笔锋，写出了“梦也梦也，梦不到、寒水空流”三句，来一个一百八十度的转折，把刚刚荡开去的境界忽地又收拢回来。原来是，美好的回忆，引来他寻梦的渴望，而一再地努力入梦却没有成功。句中“梦也梦也”的重叠，就表现了他寻梦的努力。好梦难寻，终于重新坠入冷清的现实——只见荆溪寒水空自流。这一跌一荡的笔下波澜，反映了主人公翻腾的思绪，也通过鲜明的对比，进一步揭示了他被迫滞留中的惆怅心情。
　　“漠漠黄云，湿透木绵裘”两句，再次回到了对“身留”的描写。从“湿透”两个字，人们可以悟出，主人公寻梦不成，已经踱到甲板上，伫立很久。他不顾漫天的飞雪，凝视着“漠漠”密布的阴云，听任身上的木绵袄被雪水浸透。他何以这样出神呢？
　　“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”结尾表明，他陷入了深沉的愁思。直到终篇，才画龙点睛地道破了“愁”和“雪”。明明是作者——主人公在愁思，他却凭空拈出一个“都道”来，假托别人来说。表面上是先抑后扬，也就是先借他人把自己放到了最愁的，“无人愁似我”的境地，再后转来，拉出幻想中的愁雪的梅花来作伴，似乎是自己的境地还不是唯一最可悲的。实际上是愁话淡说，聊以自慰。句中把“愁似我”的句子成分加以颠倒，再重复使用，用意也在加强上述“抑扬”的效果。最后一句“有梅花，似我愁”尤其是表现了作者的丰富的想象力和洒脱的胸襟的神来之笔。梅花这一高洁的形象，还使人们联想到作者在宋亡之后，以有为之年隐居不仕的经历，进而从他那故作放达的语调中，感觉到他萦绕于怀的，似乎有比阻雪更深的愁苦，阻雪也许不过是一剂触媒吧？
　　编辑本段
　　作品评价

　　古人评论蒋捷的词，曾说它：“语语纤巧，字字妍倩”（毛晋语），又说它“洗炼缜密，语多创获”（刘熙载语）。从这首《梅花引》看来，他们确实是道出了它的清妍之美。
　　希望被您采纳！

【转】 梅花引 荆溪阻雪
蒋捷
白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到、寒水空流。漠漠黄云，湿透木绵裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

宋末词人蒋捷的这首《梅花引》，表现了他乘船阻雪于荆溪（在今江苏南部）时的惆怅情怀。词中以悠扬的节奏、活泼的笔调，在冷清的画面上，织进了热烈的回忆和洒脱的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一个清妍潇洒的艺术境界。吟诵起来，给人的感受，如同欣赏一支优美的随想曲，它即兴抒情，旋律自由又富于幻想。

词的起笔就很不落俗。既没有描绘雪景，又没有直叙受阻，而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问。白鸥栖息水滨，形象飘逸，出现在荆溪泊舟的背景中，显得十分和谐。这里借助白鸥，构思已属新颖，而它的问法，尤为巧妙。它将孤舟主人的停泊究竟是被迫的还是自愿的这个问题，极其简明地用“是身留，是心留”来概括。第一步先作一个选择式的询问，第二步紧接着又用“心若留时，何事锁眉头”来反问。似乎它已经看出苗头，但仍避免作出判断。这种表现方法，较之作者在《喜迁莺金村阻风》中，“风涛如此，被闲鸥诮我，君行良苦”的写法，虽然同样都借助了白鸥，却显得更俏皮而又有迂回之趣。这样，一起笔就用空灵的笔墨，虚笔侧写，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构——时而写“身留”，时而写心未留——提供了线索。

“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”这几句，承上文，写身留，描绘了孤舟中的冷清。在笔法上，从前面的虚笔侧写，转为实笔正写。作者发挥了炼字的功夫，通过“拍”字、“舞”字，写出了寒风吹袭下，舱帘掀打和灯焰闪烁的动态，突出了一个“冷”字；又用“对”字、“闲”字，刻划了他对着缄默的身影孤寂地发愣的静态，突出了一个“孤”字。在这一动一静之中，渲染了冷清寂寞的气氛。又用“冷清清”一句，予以点破，兼指环境和心境。人们在孤寂的时候，往往会自然地怀念起旧日的朋友。正是这种孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，因而逗引出“忆旧游”的思绪。

高明的过片，不仅能承上启下，还需要打开一个新的境界。这首词中的过片，就符合这个要求。它以“旧游旧游今在否”这句内心独白，遥承起笔中对主人公并非“心留”的提示，同上片的“忆旧游”相衔接，具体表现了他的心理活动。随着怀念旧友的思绪，作者把笔墨挥洒开去，以“花外楼，柳下舟”两句，揭出了同眼前的冷清相对照的另一番境界。句中在“花”“柳”这两个娇艳字眼儿的点染下；再现了与故友同游的美好回忆：在春意盎然的花红柳绿之中，他们乘舟荡漾、楼台逗留。这个“柳下舟”的“舟”字，同起笔中的“泊孤舟”相呼应，表明主人公的这一回忆，是由于“泊孤舟”的冷清所引起的。写到这里，作者突然调转笔锋，www.rixia.cc写出了“梦也梦也，梦不到、寒水空流”三句，来一个一百八十度的转折，把刚刚荡开去的境界忽地又收拢回来。原来是，美好的回忆，引来他寻梦的渴望，而一再地努力入梦却没有成功。句中“梦也梦也”的重叠，就表现了他寻梦的努力。好梦难寻，终于重新坠入冷清的现实——只见荆溪寒水空自流。这一跌一荡的笔下波澜，反映了主人公翻腾的思绪，也通过鲜明的对比，进一步揭示了他被迫滞留中的惆怅心情。

“漠漠黄云，湿透木绵裘”两句，再次回到了对“身留”的描写。从“湿透”两个字，我们可以悟出，主人公寻梦不成，已经踱到甲板上，伫立很久。他不顾漫天的飞雪，凝视着“漠漠”密布的阴云，听任http://www.rixia.cc身上的木绵袄被雪水浸透。他何以这样出神呢？

“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”结尾表明，他陷入了深沉的愁思。直到终篇，才画龙点睛地道破了“愁”和“雪”。明明是作者——主人公在愁思，他却凭空拈出一个“都道”来，假托别人来说。表面上是先抑后扬，也就是先借他人把自己放到了最愁的，“无人愁似我”的境地，再后转来，拉出幻想中的愁雪的梅花来作伴，似乎是自己的境地还不是唯一最可悲的。实际上是愁话淡说，聊以自慰。句中把“愁似我”的句子成分加以颠倒，再重复使用，用意也在加强上述“抑扬”的效果。最后一句“有梅花，似我愁”尤其是表现了作者的丰富的想象力和洒脱的胸襟的神来之笔。梅花这一高洁的形象，还使我们联想到作者在宋亡之后，以有为之年隐居不仕的经历，进而从他那故作放达的语调中，感觉到他萦绕于怀的，似乎有比阻雪更深的愁苦，阻雪也许不过是一剂触媒吧？

古人评论蒋捷的词，曾说它：“语语纤巧，字字妍倩”（毛晋语），又说它“洗炼缜密，语多创获”（刘熙载语）。从这首《梅花引》看来，他们确实是道出了它的清妍之美。（范之麟）