通过时间的推移， 幼儿园生活是流动的，孩子们成长是缓慢的，每天都发生一些小事却也都是大事，因为儿时的一切对人的影响是久远的

我觉得他是通过日常生活的点滴来展现了幼儿园中儿童的世界，但一开始张以庆是想通过孩子的纯真世界来对比揭示我们的成人世界的各种不纯之处，但在他拍摄一段时间后失望地发现孩子的世界没有想象中那么纯真，反而是另一个不折不扣的“成人世界”。所以这部影片中他没有参入个人情绪，只是客观地反映现实，让孩子的一举一动来展现他们的世界。

哥们我明天上他的课，给发份答案把~

特写镜头来表现小孩子们形态各异的睡姿，有的手拉手，有的不停的在动。通过这些特写镜头的画面营造出一种非常的安静、温馨的气氛。
看不见的真实—虚化
本片的外景镜头皆以虚化。孩子们的纯真烂漫，与窗外赤裸裸的世界，有着一种鲜明强烈的对比。教师窗外的大树，笔直的挺立在操场，画面中模糊的树干与树叶，透露着绿意，被曝光的现实，被虚化的外景，在创造一定意境的同时，也映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出，越发醒目，更加烘托出孩子们的思想行为的真实。契合了孩子们对外面世界的感觉之实，却又是他们眼中朦胧真实的世界，通过虚化的处理，为“幼儿园”形成了一个相对透明的空间，并不受干扰的演绎他们的故事。更为影片深刻沉重的主体思想，起到了对比，渲染的作用。
运动的真实—镜头
空间镜头的运用，结合摇，拉镜头等手法，采用近，中景的景别。成功的将幼儿园内的房间，给人的压抑感和户外给人的释放感表现出来。到了午睡的时间，孩子们熟睡在床上，镜头从左至右的摇摄，从下往上的拉摄，在展现房间内部环境结构真实的同时，阴暗的光线与孩子们可爱，无邪的脸庞，更让人们充分的感觉到幼儿园真的如同牢笼，绑住了孩子们的天性和自由。而纵览全影片，全片的镜头节奏较缓慢，这对影片所要表达的思想和创造的节奏风格起到了画龙点睛的作用。为了体现孩子们的心里特征，也采用了大量采用的“特写镜头”。熟睡中伸展的小手，与同伴吵架后哭闹的眼睛，清澈却又不失童真，展现出了孩子们活泼，可爱，率真的一面。
2.外景－－虚化处理的艺术价值
在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景??都被刻意虚化。看到《幼儿园》中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：假如张以庆不能突发灵感，没有采用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊？不过，非常庆幸，张以庆及时发现了它，并成功地运用了它。
在电视节目创作过程中，镜头虚化（虚焦）这一艺术表现手法也经常被采用。但在纪录片这样重大而特定的题材中，将外景几乎全部使用虚焦处理，光靠灵感或者胆识是不够的，更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。
除此之外，虚焦画面的巧妙运用，从传播效果上看，还别有一番意蕴：
其一，外景之虚，更映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出。 其二，外景之虚，更加烘托出孩子们的思想、行为之实，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。
其三，外景之虚，更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。 因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。
当然，虚化的外景，也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿，并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号，最终将其变成了一串串成功的果实。
因为小朋友们在镜头前能够表现得如此真实和自然，说明在拍摄之前张以庆等人必然做了大量的努力，因为任www.rixia.cc何一个小朋友对摄像机和摄像师这种“新鲜事物”肯定存在着好奇和陌生，要让他们消除在好奇和陌生的情境下表现出的不利于拍摄的因素，方法只有去和他们打成一片，成为在他们的生活中习以为常的一部分。这对于任何一个摄制组来说是一件及其不易的事。
终上所述，《幼儿园》称得上是一部成功的纪录片，它既完美地诠释了幼儿园儿童
的真实生活，又借助画面和镜头展示了当代儿童世界观和价值观的形成，而这其中通过单纯的同期声和画面表现出的主观情绪所给人们带来的思考则是最难能可贵的，不管以《幼儿园》为代表的这类主观表现类纪录片在拍摄和制作手法以及表现内容上存在着多么大的争议，因其内容契合社会的主流意识和观众的观赏口味，它必需在电视界和纪录片界占有一个属于自己的席位而且可能会在相当长的一段时间内立于不败之地。
六、采用大量特写镜头表达寓意
为体现孩子的心理特征，本片也采用了不少特写镜头，盼望父母早点来接的期待的眼神，打架时的怒气未消的脸，睡觉时自然伸展的小手等，都让人看着有一种发自内心的疼爱。这都是画面色彩和镜头的成功运用所营造的良好效果。在晚上睡觉时也会造出各种各样的小插曲，终于孩子们都睡下了，用了很多特写镜头来表现小孩子们形态各异的睡姿，有的手拉手，有的不停在动。通过这些特写镜头的画面营造出一种非常的安静、温馨的气氛。
从小班第一堂课老师的“请你们跟我这样做”的同期声中，影片利用一个蒙太奇，镜头对准了同样在跟着老师做的中班，镜头中中班的孩子整齐地跟着老师的指令或站或坐与前一个镜头里小班孩子各种各样的姿势形成了强烈的反差，这不禁令人联想到一个人的习惯和纪律就是这样在小时候一点点养成的，从幼儿园的小班到中班再到大班跟着老师一点点做，到了小学就已经很容易接受种种守则和条例了。
拍摄技巧的运用：
第二，虚焦镜头的运用。作者很会利用虚焦镜头来表达自己的创作思想。有这样一个情节，导演在篮球场外拍摄场内游戏的孩子，孩子们正在玩老鹰捉小鸡，镜头最前面是一层铁丝网。为什么导演不站在铁丝网里面拍摄，而选择站在场外隔着铁丝网拍摄呢？这就是导演的创意所在。我的理解是，从大人的角度来看幼儿园里的孩子，始终都是有所隔阂的，这层隔阂真实地存在，就像那张铁丝网，这里有一层寓意。接着，幼儿园里的笑声出现了，那是孩子们零散、稚嫩、快乐的笑声；茉莉花之歌也响起来了，一切都“看上去很美”。可是此时，镜头却虚掉了。也许不像某些评论者所说的那样，这样的虚镜头反映出来的是一种非常“诗意”“童趣”的场景。作为一名普通的观众，在看到这里时，从这样的镜头里我感觉到的是一种淡淡忧伤的情绪，看似美好和快乐的幼儿园里，实际上怎么样呢？那些孩子真的都是很快乐的吗？导演此时的虚镜头，是不是想表达出一个意思，我们从铁网后面看到幼儿园里面孩子快乐的情景，其实是大人们的“总以为孩子就该是这样快乐的”，实际上就像这个镜头一样是虚的，而不是实的。
真实的幼儿园其实就是一个小社会，里面的孩子也没有大人们想像的那样什么都不懂，无忧无虑很快乐。在这样的教育模式下培养出来的孩子，个性常常就被磨掉了，就像白玉兰一样。这就是导演用虚焦镜头的创意所表达出的影片内涵。
第三，大特写的运用。在一次带孩子们体验生活的课中，老师带孩子们来到了一家可口可乐制造厂看电影，其中有个镜头是对准了一个拿着可乐罐喝可乐的小男孩，他的眼睛直视前方，这是他在看电影，但是这个时候镜头的焦点慢慢的移到了他手里的可乐罐上。这个含义很明显，依然是教育。幼儿园里的孩子还很小，但在最初接受教育的时候所上的第一堂户外教育课竟然是教他们喝碳酸饮料——可乐
既有按照事情发展顺序进行编辑，也有交叉剪辑形式的出现。虽然事情发展的有些复杂，但是却很好的刻画了人物的性格。每个交叉剪辑形式的出现都会有着为下面事情发展做铺垫的作用。声画的结合很好的渲染了环境气氛和人物特点等。
1.小班、中班、大班的切换
片子以小班入学为切入点，之后镜头不断在小班、中班、大班之间穿梭。除了常见的黑场、叠化等特技转场方式外，年级间的切换不乏别出心裁之举。如第一次由小班切到
中班时，只是在音乐课的场景上采用了两个不同角度的远景镜头，在字幕的配合下，已然完成了自然而巧妙的转场过渡。
2.四季的交替
片子经历了夏天到另一个夏天的跨越。在季节的过渡上主要以全景虚焦镜头完成。夏天到秋天的切换用到了落叶这样一个最具秋天特色的意象，同时用字幕“一叶知秋”加以提醒；秋天到冬天的转换则借用了孩子们的朗诵。衔接得当不露丝毫生硬之迹。而对全景中嬉戏的孩子们采用虚焦镜头，加以纷飞的黄叶或飘零的雪花，不仅营造了充满诗情画意的唯美镜头感，是画面不再枯燥和平淡，更能给人以时光流逝的感慨。
3.一天之中白天黑夜的变化
影片中用了一个外景的镜头完成白天与黑夜的变化——用稍微有些仰拍的住宿楼的灯的渐次熄灭来表达夜幕的降临。
片子中使用的镜头语言同样独具特色。最突出的特点莫过于拍摄高度的选取。面对孩子们，张以庆整部影片都采用了平拍的方式，甚至在面对成人时刻意使用仰拍的角度，把镜头和孩子的视角融为一体。镜头呈现的世界就是孩子们眼中的世界。在景别的选取上，片子中很少出现全景，而多位中景和近景，即使是全班集中在一起的时候，镜头还是更愿意去捕捉一个或两个人的举止。群体的行为可能并不一致，而单独的人物形象在反映群体特征的同时，也更有利于传达真实的情感。如果说片子有什么缺憾的话，我觉得在于缺少特写——我相信镜头能够更敏锐地捕捉到别开生面的有力的特写。
另一个我十分欣赏的镜头语言技巧在于近景与中景的直接切换。片子在展现小班午睡的时候，使用的近景直接切到中景的镜头切换方式。如果要我来拍的话，一定会用一个拉伸的镜头，由近景慢慢拉至中景。而张以庆采用的这种干净利落的切换方式不仅和影片的节奏和平实的风格保持了一致，而且突如其来的近景给人以眼前一亮的感觉
在细节的展现上，首先，这部片子没有媚俗去捕捉那些常规的情节，比如讲故事，比如做游戏，比如庆祝节日等，片子中所关注的细节都是很自然的一些事情，比如两个小朋友没有任何预兆的打架，比如那个小胖孩穿了半天衣服也没穿上气得把衣服都脱了重穿，这些虽然是超常规的细节捕捉，却很好的服务于导演所要表达的东西，当然这需要摄影师瞬间捕捉的能力，因为这些一闪即逝的细节必须要有很出色的意识才能够记录的。
长镜头是记录片中必不可少的，它能毫不修饰的记录发生的一切，我们通过眼 睛去观察。可以看到有这样一个镜头，一个小孩在整理一个凳子，可是他总是用不 对方法，老师只是在一旁冷冷的说“往左，往右”。镜头转过来，是另一个眼巴巴 袖手旁观的小孩，没有给予任何帮助。在《幼儿园》中摄像机记录更多的是孩子们 厮打的镜头，老师帮一个受伤孩子打骂另一个欺负人的孩子来出气。但是友爱，这 份最重要的情谊，却鲜有看见。是谁在摧残我们的孩子?是我们的老师、家长、社 会!他们没有让我们学会友爱，却无形中教会了人与人之间的斗争。
片中反复出现了一个孩子孤单的坐在角落的镜头。光线很暗，侧光下，孩子失 落的轮廓清晰可见。这个镜头第一次出现是这些娇宝宝第一次离开父母，失落不言 而喻。第二次出现是因为小朋友们之间发生了一次打斗，孩子们的矛盾使小家伙又 一次失落。而这一次，是没有伙伴的孤寂。第三次出现是一个总是最后被接走的男 孩在期待母亲的身影。他总是前瞻后顾，因为幼儿园有两个门??也许对这些孩子 而言，他们是幸与不幸的，幸福的是他们有疼爱他们，为了他们的快乐生活而四处 奔走都无法脱身照顾他们的父母。他们可能一律有着衣食无忧的未来，他们小小年 纪参加了各种各样的培训班。然而，同时他们又是不幸的，他们失去了孩子应有的 自由。他们只知道户外活动是可以“拼命玩，拼命玩”的；他们要听到老师的指令 就要做相应的动作，如同木偶一样；他们被半夜逼着上厕所以防尿床；他们不能把
饭粒撒在桌上；他们是孤单的，寂寞的，因为没有友爱的伙伴。

国际评审委员会对纪录片《幼儿园》评语选摘：
2004年6月，第十届上海国际电视节白玉兰奖之“人文类纪录片最佳创意奖”：《幼儿园》以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。
2004年12月，2004广州国际纪录片大会纪录片大奖：这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比如警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。本片风格纯朴自然，全世界的每一位观众都能产生共鸣。
2004年，当张以庆的新作《幼儿园》连续捧得第十一届上海电视节“白玉兰最佳人文类纪录片创意奖”、广州国际纪录片大会唯一“纪录片大奖”的时候，张导这个纪录片领域的“领跑者”和“颠覆者”，自然又一次成为学术界关注的焦点人物。有关他和他作品的研究也大量涌现。在见仁见智的文章中，不乏精到中肯的褒奖，也不乏诘难质疑的“商榷”。
在《幼儿园》中，张以庆立足于客观纪录的“生活碎片”，大胆采用了一系列艺术表现手法，使作品最终臻于完美。某种程度上说，《幼儿园》的成功，就是电视综合艺术手法充分调动、巧妙运用的成功。下面试从几个方面加以探讨：
1. 拍摄－－从“不拍什么”拍起
在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要－－我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六一”……总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。
张以庆说：一天一天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。
直日夏养花网觉与感性主导的张以庆，即便面对原生态的纪录，依然是一副叛逆者的姿态。这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍，着实需要极大的勇气和超强的审视能力。惟其如此，才能出奇制胜。而这，也正是张以庆的理念追求和看家本领。不拍什么，既是张以庆处心积虑的选择，也是其独特的审美价值判断。在这方面，他的个性特质及另类思维方式起了至关重要的作用。
那么，在张以庆的眼里，什么样的东西才是感性的呢？首先，他采取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进http://www.rixia.cc而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。
幼儿园里每天司空见惯的上课、学习、游戏等等早已被大家所熟知的内容，无论多少台摄像机，都只能拍出同一种意思。因此，在张以庆的眼里，这些都成了了无生气的画面。老师和家长，本身就是一系列概念的代表者或制造者，也很难构成幼儿园原生态的东西，因此也只能放弃。至于室外的场景，在孩子们的眼中，只是一个懵懂的印象，当然可以人为地忽略……如此一来，张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。相形之下，那些意想不到的、非常态的、生动的东西，那些异样的、瞬间流露出来的东西就自然地进入了张以庆的视野。而这些，也正是幼儿园小居民们的生活写真：其实孩子们面临着好多好多的问题，比如衣服总也穿不好，鞋带系了个死结，摞不上板凳……说张以庆独具慧眼也好，匠心独运也罢，反正正是这一艺术化的构思设计，使《幼儿园》一着得手，全盘皆活。
2.外景－－虚化处理的艺术价值
在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化。看到《幼儿园》中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：假如张以庆不能突发灵感，没有采用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊？不过，非常庆幸，张以庆及时发现了它，并成功地运用了它。
在电视节目创作过程中，镜头虚化（虚焦）这一艺术表现手法也经常被采用。但在纪录片这样重大而特定的题材中，将外景几乎全部使用虚焦处理，光靠灵感或者胆识是不够的，更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。
除此之外，虚焦画面的巧妙运用，从传播效果上看，还别有一番意蕴：
其一，外景之虚，更映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出。
其二，外景之虚，更加烘托出孩子们的思想、行为之实，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。
其三，外景之虚，更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。 因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。
当然，虚化的外景，也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿，并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号，最日夏养花网终将其变成了一串串成功的果实。

1. 拍摄－－从“不拍什么”拍起
在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要－－我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六一”……总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。
张以庆说：一天一日夏养花网天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。
直觉与感性主导的张以庆，即便面对原生态的纪录，依然是一副叛逆者的姿态。这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍，着实需要极大的勇气和超强的审视能力。惟其如此，才能出奇制胜。而这，也正是张以庆的理念追求和看家本领。不拍什么，既是张以庆处心积虑的选择，也是其独特的审美价值判断。在这方面，他的个性特质及另类思维方式起了至关重要的作用。
那么，在张以庆的眼里，什么样的东西才是感性的呢？首先，他采取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。
幼儿园里每天司空见惯的上课、学习、游戏等等早已被大家所熟知的内容，无论多少台摄像机，都只能拍出同一种意思。因此，在张以庆的眼里，这些都成了了无生气的画面。老师和家长，本身就是一系列概念的代表者或制造者，也很难构成幼儿园原生态的东西，因此也只能放弃。至于室外的场景，在孩子们的眼中，只是一个懵懂的印象，当然可以人为地忽略……如此一来，张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。相形之下，那些意想不到的、非常态的、生动的东西，那些异样的、瞬间流露出来的东西就自然地进入了张以庆的视野。而这些，也正是幼儿园小居民们的生活写真：其实孩子们面临着好多好多的问题，比如衣服总也穿不好，鞋带系了个死结，摞不上板凳……说张以庆独具慧眼也好，匠心独运也罢，反正正是这一艺术化的构思设计，使《幼儿园》一着得手，全盘皆活。
2.外景－－虚化处理的艺术价值
在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化。看到《幼儿园》中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：假如张以庆不能突发灵感，没有采用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊？不过，非常庆幸，张以庆及时发现了它，并成功地运用了它。
在电视节目创作过程中，镜头虚化（虚焦）这一艺术表现手法也经常被采用。但在纪录片这样重大而特定的题材中，将外景几乎全部使用虚焦处理，光靠灵感或者胆识是不够的，更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。
除此之外，虚焦画面的巧妙运用，从传播效果上看，还别有一番意蕴：
其一，外景之虚，更映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出。
其二，外景之虚，更加烘托出孩子们的思想、行为之实，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。
其三，外景之虚，更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。 因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。
当然，虚化的外景，也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿，并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号，最终将其变成了一串串成功的果实。
3.对话－－黑白影像的思想深度
在《幼儿园》里，从练习数学心算的孩子熊经纬，到后来与家庭、生活、理想、情感及至国际国内时事政治等项内容相关的一系列对话，这些画面均采用了黑白艺术处理。
在色彩斑斓的幼儿园，在五彩缤纷的儿童内心世界，为什么要用黑白色调处理孩子心算及展示思想灵魂的场景，让儿童的心灵深处如此地不明朗，甚或灰暗？这确实是颇耐人寻味的话题。
撇开结构样式的说法，张以庆没有过多地谈及黑白手法究竟“负载着”哪些“非常多义的、丰富的、多功能的内涵”。
诚然，从一部近70分钟的大片来说，如果不充分考虑片子的结构形式，张以庆5000分钟的幼儿园“碎片”是很难粘贴在一块的。因此，没有前面心算数学题的的介入，后面的对话就显得唐突和刻意主观。同样，如果没有前面常态性的心算学习场面出现，就不会衬托出后面对话的精彩。这种结构样式，不仅体现了《幼儿园》别具一格的结构美学，更巧妙地避开了故事化纪录片的情节高潮－－因为《幼儿园》是无故事化的纪录片。
除了结构的需要之外，黑白影调这种“妙手偶得”，其实还有更精彩的意蕴－－它能够形成强烈的视觉反差，增强作品的感染力。在影像作品里，运用黑白艺术手法处理的作品是最具视觉冲击效果的。如作为“希望工程”形象代表的“大眼睛姑娘”，就是《中国青年报》记者解海龙采用黑白照片刊发出来并引起强烈社会反响的经典范例。
同样道理，《幼儿园》中黑白色调的表现手法，将孩子们成人般的思想表达出来之后，在人们审视的目光中，他们俨然已经是一个个小小的思想者了。而且，这种深沉的、成熟的思想表达，是与人们想象中、概念中天真无邪、纯洁浪漫的孩子大相径庭的，由不得不发人深省。此外，这种深邃的蕴涵，从另一个侧面也折射出成年人的童年岁月，由此又反衬出时代的变迁烙在一代人身上深深的印记。而这，才是纪录片纪录时代、关注人文的真实精神体现和深刻含义所在。
4.解说－－画面语言代替“上帝之声”
通篇不用解说词，是《幼儿园》新的创作特点。相对于较早前大量使用解说词的《舟舟的世界》和只用了千把字解说的《英和白》，《幼儿园》在纪录片长期以来多遭病诟的解说词方面，算是来了一次“彻底革命”－－全部采用画面语言。
纪录片解说词，作为记录过程中的必要交代和有机补充，往往在节目中有着不可或缺的地位和作用。而恰到好处的旁白，更是被称作“上帝的声音”。但这一传统的电视艺术创作手法，却因为被质疑记录不真实，或创作者容易导入过多的主观意识而屡屡受到指责。在《幼儿园》中，向来以“主观表现”见长的张以庆，偏偏这次要彻底地客观一回，全部用表达能力强、内涵极其丰富的画面语言来展示所要承载的一切。丢弃了“解说词”这根拐杖，对张以庆来说，既是严峻的挑战，同时又是其主观创作回归纯客观的一次大胆尝试。这种极限跨越，尽管是纪录片最原始的追求，但却像陈景润破解哥德巴赫“1+2”命题一样，既无比简单，又无比复杂。值得庆幸的是，张以庆在设法解决了一系列相关难题之后，终于涉险过关。
中国纪录片学术委员会名誉会长陈汉元说：《幼儿园》没有解说词，但它比有解说更具有说服力。
5.《茉莉花》－－生命的咏叹与升华
以北方曲调的《茉莉花》作为片子的主题音乐，并且在节目中前后出现了五次，是《幼儿园》又一处成功的妙笔。
由于《幼儿园》所揭示的是一个内涵丰富、主题思想深刻的领域－－人们熟知而又陌生的幼儿世界，因此，随着片子的逐步展开，观众的认知与情绪也随之发生着变化。这种变化着的感觉与不同阶段渲染主题的《茉莉花》旋律交织在一起，便会产生一种莫名的共鸣。
起初，人们听到《茉莉花》音乐响起时，可能是一种轻松的、快意的、欣赏的心境，看到的也会是孩子们天真烂漫、童趣盎然的场景。但随着孩子们幼儿园真实生活画卷的一幕幕揭开，《茉莉花》的旋律便有了变味的感觉，人们的心情也开始复杂起来。到后来，尤其是孩子们的对话部分完成之后，幼小孩子思想的深刻、性格的成熟，使人始料不及，更使人思绪沉重。最后再来感受《茉莉花》，音乐的氛围顿时变得压抑而凝重，甚至可以听出里面一个个幼小生命的深沉诉说，仿佛前面学心算的孩子熊经纬独自冥思苦想的孤苦状，以及第三次心算卡壳那样让人心里发涩。天籁般的童声，传导出人之初的无奈与现实；天使般的孩子，原来承受着太多的时代与社会特性；茉莉花的芬芳，却夹杂着淡淡的愁绪与忧伤。但是，这就是《幼儿园》，这就是生命的最初交响－－我们在审视的同时，我们在反问是谁让这些孩子失去了可贵的童真、童年的时候，我们还必须接受她，并试着努力地去做些什么。
6.故事－－在“碎片”中合成与完美
讲故事是一般纪录片最基本的功能，完整的故事情节也是创作者所追求的理想效果。但是，在《幼儿园》中，我们却看不到明显的故事，也没有完整的情节，有的只是“生活的碎片”。这种无故事、无情节、甚至无主题的“三无”片，要想仅仅用蒙太奇的手法将其组接到一块，并形成一个完整的片子，几乎是不可能的。
的确，张以庆并不是一个讲故事的高手，尤其惧怕故事情节中复杂的逻辑关系，况且一所普通的幼儿园，其故事又从何讲起呢。
在这里，张以庆靠着他敏锐的感悟能力，靠着上述一系列“空中芭蕾”般的高超技巧，成功地又走了一回钢丝。不过，综观全片，除了一些精致的元素恰到好处的运用，使片子结构匀称、画面精美、段落层次分明、思想意境深刻之外，《幼儿园》还是呈现出一个多元的、丰满的故事架构。
传播文化研究学者董子竹说：片子整体感非常好，看似杂乱，却在不经意的结构中，延伸着主题，它穿越了社会层面、文化层面，直抵生命层面。他做了一件很有价值的事。
张以庆说，“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”，《幼儿园》是一则成人寓言。说童年是美好的，只是成人的一厢情愿；说孩子是单纯的，也只是成人的一种预设。《幼儿园》让我们在孩子身上看到成人社会。对于下一代，我们并不了解。
《幼儿园》是张以庆大胆挑战的又一次空前成功，但同时也是一次有力的证明：她的感性层面是很难复制的。