名曲有那不勒斯的塔兰泰拉舞曲、He's a Pirate、Ace in The hole、罗马之恋、船歌。

1、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》

是意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲，原为女高音独唱曲。

罗西尼虽然写了很多的歌剧，但是他其实还写了大量的器乐交响乐作品，今日为大家准备的就是选自他《音乐夜会组曲》中的一首《塔兰泰拉舞曲》塔兰泰拉舞曲（Tarantella），是意大利南部拿坡里的一种快节奏舞曲，起源可以上溯到中世纪。

2、http://www.rixia.ccHe's a Pirate

He's a Pirate是广受欢迎的系列电影加勒比海盗的插曲，每当电影男主角杰克斯帕罗船长将剧情推向高潮的时候这首曲子就会响起。

He's a Pirate是电影配乐大师克劳斯巴德尔特和汉斯季末的得意之作，也是因为这首配乐的成功，克劳斯巴德尔特在成为好莱坞一流配乐作者的路上添加了有力的筹码。这首曲子气势恢宏，节奏紧张，使人不得就有热血沸腾的日夏养花网感觉。

3、Ace in The hole

Ace in The hole原本的意识是杀手锏，但是根据意思可以引申为倒扣的王牌。Ace in Th日夏养花网e hole是香港电影赌王里的配乐，赌王由王晶导演，周润发、张敏、刘德华、王祖贤主演，讲述了赌术精湛的赌王高进误中陷阱，头部受了重伤失去记忆，高进手下与高进的敌人勾结，图谋得到高进的地位记忆财产的故事。

4、《罗马之恋》

顾名思义，这是一首和罗马有关的乐曲，其旋律低缓而略带伤感，充分表达了作者对于罗马的美丽风景所不舍的场景，其歌曲通俗易懂，听过的人都感觉非常好。

5、《船歌》

为法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，本来是歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，之后被改编成了多种音乐演奏形式，这首歌非常好听，有兴趣的可以去听听。

震撼世界的十大名曲有《蓝天》《蓝色探戈》 《探戈》《墨西哥草帽舞》《西班牙吉普赛歌曲》《绿袖子》《卡塔丽》《意大利随想曲》《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》《罗马之恋》。

1、《绿袖子》

《绿袖子》是曼陀凡尼的经典作品之一，根据十六世纪传入英格兰的民谣改编，许多影视剧都采用过此曲。 

2、《西班牙吉普赛歌曲》

西班牙作曲家N.P.MarquindwpNuXyRLa创作的具有西班牙风格的吉普赛舞曲，因其热烈奔放而通常会作为曼陀凡尼演奏会的下半场开始曲。

3、《墨西哥草帽舞》

《墨西哥草帽舞》是根据墨西哥民间舞蹈音乐改编，是曼陀凡尼乐队的演奏曲目中编配最好的乐曲之一。

4、《探戈》

西班牙作曲家阿尔贝尼斯所作钢琴曲集《西班牙》中的第二首，因其旋律优美流畅，有如一首抒情歌曲而广为流传。探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈弗拉明哥演变而来的一种在现代社会广为流传的舞曲，曼陀凡尼本人对这一体裁尤为喜爱。

5、《蓝色探戈》 

著名的探戈舞曲之一，是起着古典与现代通俗音乐桥梁作用的美国作曲家安德森1951年的作品，曾被许多乐队改编演奏过。

震撼世界的十大名曲有有《蓝色的多瑙河》《晨曲》《印度之歌》《船歌》《闲聊波尔卡》《伦敦德里小调》《威尼斯狂欢节》《罗马之恋》《意大利随想曲》《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。

1、《蓝色的多瑙河》

“圆舞曲之王”、奥地利的约翰施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。

2、《意大利随想曲》 

曼陀凡尼乐队的保留曲目，由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚玛丽》、《富尼古利富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成，是其演奏会中最受欢迎的曲目之一，在中国献演时也不例外。

3、《印度之歌》

《印度之歌》由俄国作曲家里姆斯基柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来，因其充满异国情调的旋律而让人难以忘怀。

4、《船歌》

法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，后被改为多种音乐演奏形式，“船歌”又称“威尼斯船歌”，它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。

5、《闲聊波尔卡》

奥地利作曲家约翰施特劳斯的波尔卡代表作之一，1858年为其在俄罗斯的演出而专门创作，乐曲生动地描绘了妇女们愉快生活的场景。

钢琴世界十大名曲有：《致爱丽丝》、《春之歌》、《六月船歌》、《少女的祈祷》、《月光》、《华丽大圆舞曲》、《托卡塔》、《儿童乐园》、《夜曲》、《幻想即兴曲》。

1、《致爱丽丝》

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给"爱丽丝"作为纪念的作品。 该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

该作品采用回旋曲式写成，结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部(叠部)，共出现了3次;B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

2、《夜曲》

《夜曲》是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。

3、《幻想即兴曲》

肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66.其中升c小调幻想即兴曲(作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名)最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。

标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

震撼世界的十大名曲有：《The Mass(弥撒)》、《The Dawn(亡灵序曲)》、《Breath and Life(呼吸与生命)》、《Palace Memories(故宫的记忆)》、《He's a Pirate(他是一个海盗)》、《Hero's Theme(英雄之魂)》、《Ace in The hole(倒扣的王牌)》、《Introduction: Fortune.Empress of the World(序幕:命运，世界的主宰)》、《Liberators(解放者)》、《Victory(胜利)》。

1、《The Mass(弥撒)》

法国现代乐团Era将著名的布兰诗歌和EraⅡ的经典曲目Divano融合在一起，加入灵魂蓝调元素、摇滚及古典乐等元素，创造出The Mass。因为The Mass的曲调听起来庄亚肃穆，并且造就它的元素之一的布兰诗歌和纳粹军歌弥赛亚都源自德国的中世纪法国宗教福音音乐，所以有很多人以为The Mass这首歌是改编自纳粹军歌，是政治不正确的。但是其实这是个彻头彻尾的误会。

2、《The Dawn(亡灵序曲)》

一说到亡灵序曲，大家就会不由自主的将它与魔兽世界划上等号，但是其实The Dawn是经典好莱坞电影石破天惊的配乐，但是因为与魔兽世界的开头音乐的旋律相同，后来有一名网友用he Dawn当做BGM，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作一个视频，取名为亡灵序曲，从此以后，The Dawn就随着这个视频的流传被中国玩家叫做亡灵序曲。

3、《Breath and Life(呼吸与生命)》

Breath and Life由Audiomachine创作，Audiomachine里的主要作曲家来自BMI大英作曲家协会。Breath and Life这首曲子节奏强悍，气势磅礴。为每一次呼吸而鼓动，为每一个生命而感动，为每一个音符而震动，为每一个节奏而舞动!

4、《Palace Memories(故宫的记忆)》

令人尴尬的是，Palace Memories这首表现了故宫大气，浑厚，凝重，悠远的曲子居然是日本人所作，Palace Memories出自纯音乐专辑《故宫》，作者是日本的神思者创作团体。听着这首曲子，仿佛能看见故宫明黄的琉璃瓦，朱红的大门，白玉的栏杆，百年兴衰尽在一曲之间。

震撼世界的十大名曲：《蓝色的多瑙河》 ，《晨曲》，《印度之歌》，《船歌》，《闲聊波尔卡》，《伦敦德里小调》，《威尼斯狂欢节》，《罗马之恋》，《意大利随想曲》 ，《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。

其中十大名曲里，比较推荐以下三首：

1、《蓝色的多瑙河》。

《蓝色的多瑙河》圆舞曲是约翰施特劳斯创作的四百多首圆舞曲中最著名的一首，写于1867年。人们常听到的是管弦乐曲。其实，这支曲子当初是作为一首男声合唱曲写成的。这支著名的圆舞曲旋律优美动人，节奏富于动感，老少皆宜。在欣赏这首作品时，通过想像能感受鲜明的音乐形象，从而进一步理解奥地利人民热爱生活、热爱故乡的深厚感情。

2、《闲聊波尔卡》。

《闲聊波尔卡》采用复三部曲式（A大调——快板——2/4拍）。乐曲用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。乐曲频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，惟妙惟肖地描绘了妇女们快活的说笑声。

3、《意大利随想曲》。

《意大利随想曲》主题的前半部分为中庸的快板，降E大调，4/4拍子，号角般欢快有力的旋律，具有罗马市民庆祝狂欢节时的气氛。主题的后半部分是带有舞蹈节奏的歌唱性旋律，优美舒展。 经过对前面几个主题的反复与展开，全曲在异常热烈的气氛中结束。