我在布尔玛学习的时候，老师对我们讲，插花是技术更是艺术，开始我不明白，通过学习，我懂得作品要有它的鲜活性，主题，和思想，还有环境设计的主题，质感与物质的结合，灯光与作品的效果，这些都是我们在学习插花时不可忽劣的，我个人认为，既然选择花艺，就向老师说的那样，每一个作品我们都要先考虑到作品的思想，你的作品想说明什么，让别人看了你的作品能明白，真正的作到传情达意。

布尔玛是一个专业的花艺学校，我们在这里学到了真正的插花的艺术，学到了美术的色彩和素描，能让我们真正的在今天强手如林的市场上得到发展，我们感谢布尔玛的老师，感谢来自五湖四海的布尔玛的前辈们，选择布尔吗是我的骄傲

艺术嘛，一般认为有意识的人类活动
无功利，有目的—表达人的某种特定感受
有美的特征或者可以产生的结果是美的，插花就看lz怎么说了。艺术这么悬，都靠人说的

“纷吾既有此内美兮，又重之以修能；扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，这是战国时期浪漫主义诗人屈原的诗句，所谓“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，就是把江离、白芷、兰花等高洁的花草系结挂在身上。这也许是以花饰身，以花表志的较早表现。

秦汉时期，花卉在人们的生活中得到更广泛的应用。据记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四季花木移放到室内，并在卧榻、茶几、桌案上摆放鲜花。在东汉的墓道壁画中描绘了一个陶质圆盆，盆内均日夏养花网匀插着6朵小红花，陶盆放在方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象。这是迄今为止发现的最早的插花事例。

也有一种说法，认为古代的插花源于佛教的供花形式。据《南史齐晋安王子懋传》记载：王子懋年少时染病，众僧人用铜盆盛水，把莲花浸入其中，使花儿几天不败，以此供佛，结果王子懋的病很快好了。这个故事充分说明南北朝时已有插花的雏日夏养花网形。

隋唐时期是插花艺术的兴盛期！

每年的农历二月十五是花朝节，要举行百花盛会来纪念百花的生日。据记载，那个时期的插花已成为体系完整的艺术了。

五代十国时期！

文人墨客多用插花形式来表达情怀，因而插花艺术发生了较大变化。首先，花材趋于普通，山花野草随手拈来，器具不拘形式，瓶、盘、竹筒、竹篮皆可，只求一种自然的野趣。

到了宋代！

插花艺术发展到了又一个高峰。受程朱理学的影响，人们更多地追求插花的哲理寓意。花材多取于松、柏、梅、兰、竹、菊，风格追求清雅、简疏，线条流畅。因此宋时的插花被人们称作“理念花”。

元代的插花又往前发展了一步！

它不仅注重花的寓意，还注意从花的谐音来表达主题。比如，在吊篮上放两个装满金桂和银桂的瓷罐，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵不如安闲如意贵，反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花的成熟期！

特别是明晚期追求参差不齐的天然之美，讲究俯仰高下、疏密欹正的姿态之美，虽然是实物，但插花作品已具有了山水画的意境美。

清代插花则体现了人们崇尚自然的精神！

在尺幅之间展现自然广阔，形式上也变得多样，发明了写景式插花、组合插花和谐音式插花三种形式。

插花艺术在我国古代的时候是一种供佛的方式，而且当时的插花技术是以堆花为主。

也是一种艺术形式，而且古代人们插花也是很讲究整个意境的，最先开始的时候是用于祭祀佛祖的。

在西汉时期，泥有把花枝均匀地插在盆中的简单插花形式了，东汉末年，插花已经成为佛事活动的供养物之一，从此，插花被长期笼罩在浓郁的宗教色彩，隋唐时期，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，日趋成熟的插花艺术，便于这个时期随着文化宗教等交流形式传入到了日本，并在日本形成了著名的花道。

我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。它采取自然界中优美生动的材料：花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶和石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意而又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自www.rixia.cc然风韵，它取材极为简洁，一枝一叶都具有高度的概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。而西式日夏养花网的插花则以明显的几何图形造型，与浓烈的色彩结合，强调了装饰性，强调了人为的因素。中西式插花对比，是迥然异趣的。 “外师造化，中得心源”。中国插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特点，是以表现大自然为形式，再通过作者情意的安排，以含蓄或表露的表现手法，使之产生一种与形式统一，又超乎于形式的意境。插花的意境可引人入胜，启迪人思索，实有情聚一束而意存深远之妙。中国的插花是与插花用的器皿、几架连在一起欣赏的，所用的器具，是以古朴者为妙，无论从款式和色彩都得与插花的主题取得和谐统一。初时多用铜器插花，如盛酒的觯、尊、觚、壶等，后来陶瓷工业发展，便开始以陶瓷器皿插花，如净瓶、梅瓶、浅水盆等。几架有酸枝、红木、树桩头、根雕座等。器皿、几架与插花配合，大大丰富了观赏的内容。

插花有艺术美，其中，我国古代的佛前供花传到了日本成就了花道。
花道可以从形式、花型、花材上来划分。
花道的艺术构成主要有三大要点：色彩，形态，质感。
色彩由明亮，色彩，饱和度所组成，色有冷暖，明暗只分，不同的色彩代表不同的性格和感情。
形态是花日夏养花网道组成的关键条件，具有位置性，方向性，运动性。具备了三性才具备了平衡，才产生了美。
质感之于花道就犹如气质之于人一样重要，是情操，内在灵魂的体现。
中国虽然没有专门的花道，但是人们为了美，其实也相同。