齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。

什么清明上河图 可以不 百度上很多的 找几篇混着抄就好了 我上次也是这样的

　　标题：从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺
　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。
　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。
　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日夏养花网日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借www.rixia.cc助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。
　　郑燮数十年所画题材并不多，以兰竹为主。由于，平时多试弄，勤观察，苦练习，神情专注，因而对兰竹的形态性质烂熟于心。做到了“如在笔底，如在目前”，随手画去，也能得其劲骨，自成局面，成就了相当的艺术功力。
　　郑燮四十九岁任山东范县知县，继调潍县，历时十二年，是一位做过小官的画家。秉正的品质，促使他鞭笞奸吏，勤政与民 。最终蒙受诬陷和打击，愤然辞官。据说在他回归故里那一天，百姓遮道挽留，情景十分动人。他自曰：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”一语中的，足见其艺术与情操的高尚。

美术作品的创作拥有非常大的发展空间，
远到天文摄像，

近到服装设计都离不开美术运
用的智慧。
无论走到什么地方，
美术生动的创造都再现了艺术情操的高尚。

美术创作领域的
空间范围特别的博大，
无论从点线面到布局形体，

还是从光影色到视觉形象都生动地体现了
艺术审美需求的情趣，
准确地刻画了作者想要描绘的内容。
作为一种艺术手段，

美术拥有许
多种意象表达方式，
不仅占有平面的二维绘画空间，
而且占有立体的多维绘画空间，

能带给

艺术欣赏者非常多彩丰富的美学体验。而作为美术伟大表现形式的油画，在经历了古典、

近代、现代几个不同时期，由于受到时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同
的面貌。

一、油画的发展

古典油画具有写实倾向。
15

世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对
宗教的批判
,
有着关注社会现实的积极要求
,

许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教
经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘。

使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文

艺复兴时期形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还

分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，使古典油画成为
经长期制作的、高度写实的面貌。
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世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，油画技法

也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重
探索。

油画的发展在
19
世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家
j.

康斯特

布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜

色，使之混合成较鲜明的色块，凭借对自然的观察感性地获得了补色原理。法国印象
主义画家在色彩运用方面做出了具有创新意义的贡献。
他们吸收了光学和染色化学的

成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。印象主义淡化了景物的体积感，强化了

色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷
暖形成空间。
印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，

也表明色彩既有综合的、
也有纯粹的表现力。
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世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，如新古典主义

注重油画中物象造型的严谨与坚实感，浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触
因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；

拉斐尔前派注重对画中人物心理情
绪的表达。

从
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世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能

和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变

革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的

油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形

式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。凡高以疾急

奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。高更以象
征的色彩和造型构成画面，
作品的空间与传统的形式相违，

具有非描述性的神秘气氛。

塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作
品成为油画面貌剧变的标志。

在
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世纪油画中，
由不同的艺术观念形成了不同的流派
,

并制约艺术形式呈现多种

倾向，例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡

效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩

的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表
现主义等。

油画发展到现代，
越来越受人们喜欢，
在现代装饰画中是最具有贵族气息的一种。

二、油画的流派分类

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以
主观表现为主的创造性作品。

在第一类中古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主
义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、
辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。其代表作家有拉斐尔、安格尔等。浪漫主义

起源于法国
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世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、

光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，使画面产生了一种激情。现
实主义绘画是以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，

反
映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。写实主义创始人库尔贝说：
“

写实就

是像我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。照相写实主

义是对生活要先拍成照片或幻灯片，再把它放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对

象的细节，如克洛斯的《约翰像》。印象主义是把周围的环境色对固有色的影响进行
了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主
义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作。

后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表
画家日夏养花网有凡高、
高更等。
野兽派以夸张的造型、
强烈的色彩、

粗犷的线条表达内在激情，

马蒂斯是这一画派的创始人。立体主义画派是对事物进行全方位的表现，使物体还原

成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。未来主义画家以抽象
的形式，
运用色彩、
线条表现运动速度、
力量及其组合与分隔。

抽象主义是依靠线条、

块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。达达

主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。超现
实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，

主张表现人的潜意
识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

我们可以看到，油画在适宜的历史条件和文化背景下经历了长期的发展，得到了
长足的完善，已经形成具有诸多流派的大的艺术研究门类。其在美术领域内拥有不可
替代的重要地位，
它所表现出来的艺术美感和作品对象内在的精神面貌至今仍无法被
超越。从一幅幅的油画作品中，我们可以看出艺术家的思想、情感、信仰、心理等，
我们可以感受到艺术家们在作品中所倾注的精力。油画不仅反映出艺术家们的心理，
也从绘画角度反映出当时的社会环境。油画具有写实倾向，具有真实性、抽象性、形
象性、生动性等多种表现形式。因此，在我看来，油画是美术最伟大的创造！