1《猫》

　　《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

　　2〈歌剧魅影〉

　　安德鲁洛依德韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
　　他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
　　附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

　　剧情简介：
　　《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Chrihttp://www.rixia.ccstine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
　　在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
　　《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。

　　3〈悲惨世界〉

　　改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰鲍伯利和米歇尔勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

　　1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

　　作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

　　4〈西贡小姐〉

　　1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。

　　曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。

《猫》、《歌剧院的幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》

这些都蛮好的。

具体十大是哪十大我确实不知道。页潜帽埂篷候惦杏岩拆线村堰临

歌剧、音乐剧好看么？

听不懂歌词怎么办？

歌剧和音乐剧有什么不同？如何入门？

除了看懂故事，歌剧和音乐剧还有哪些值得一看的亮点？
其实歌剧和音乐剧并没有那么难懂，而是很好听、好玩，它们是几百年反复演出沉淀下来的宝藏艺术，有很多美妙值得你去聆听和发现。

先来看看最著名的十部音乐剧：

1

安德鲁-洛伊德韦伯：《猫》

“回忆”

Memory

《猫》的灵感来自于韦伯童年时所阅读的艾略特的诗作《老负鼠讲讲世上的猫》。他继承了艾略特关于猫象征人类和人类社会的思想，在舞台上构筑了一个神秘而精彩的猫世界。他不仅赋予猫不同的特点，把那个世界中的善与恶表现得淋漓尽致，还赋予该剧以“道德和拯救”的主题，使整个剧作充满了宗教的意味。“Memory”是全剧的核心唱段，二十多年来已被无数次地翻唱，成为不朽的经典。格里泽贝拉在舞台中央，一时间往日的酸甜苦辣全部涌上心头。她不顾一切地用一生的体验与回忆再次唱起了那震撼人心的旋律“Memory”。“新的一天”对于大多数人来说都是美好的，但对于青春不再的格里泽贝拉来说，“新的一天”的到来就意味着离幸福的回忆更远，而离衰老与死亡更近了一步，每一次黎明对她来说都是一次痛苦的煎熬。“When the dawn comes, tonight will be a memory，too.”但纵使时间如此公平且残酷，我们仍旧抱着一颗赤诚的心面对新的生命，绝不能就此放弃。

2

C.M. 勋伯格：《悲惨世界》

“你可听到人民在歌唱”

Do You Hear the People Sing

《悲惨世界》的成功除了拜雨果原著所赐之外，恢弘大气的音乐、鲜明的人物形象、梦幻般的舞台效果和演员的出色表演都功不可没。“Do You Hear the People Sing”这首激动人心的战歌多年间已跨越语言和国家的界限，伴随着《悲惨世界》传播到了世界各地。每一处的观众无不为这首歌所展露的热情与无畏气概所震撼。1995年纪念音乐会上17国的“冉阿让”共同演唱这首歌曲的一幕更使这首歌曲超越了音乐和戏剧的本身，真正成为世界各国人民对和平与美好未来的共同呼唤。

17国“冉阿让”演唱版

3

安洛伊德韦伯：《歌剧魅影》

“当你想起我”

Think of Me

《歌剧魅影》是韦伯又一次巨大的成功，故事改编于法国作家勒胡的同名小说。这首歌曲本为剧中歌剧院首席女高音卡洛塔演唱，但唱到一半，突然“嘭”的一声巨响，布景从天幕上坠落下来。受到惊吓的女高音大发脾气，决定罢演。于是一位名不见经传的女孩克里斯汀被推荐尝试演唱。这首“Think of me”是克里斯汀的出场第一首唱段，从起初怯生生的小心翼翼，到自信动听的音色展示，呈现出克里斯汀征服剧院观众的完整过程。旋律流畅婉转，带有淡淡的忧伤，花腔乐段恰到好处。既有通俗音乐的亲和力，又有艺术歌曲的美感。

4

安洛伊德韦伯：《歌剧魅影》

“夜之曲”

The Music of the Night

幽灵坐在管风琴前，用这首“The Music of the Night”表达了对克里斯汀的爱意。这首诡异又异常缠绵的情歌使得克里斯汀心神荡漾，她在幽灵的牵引下，来到一座被布满尘土的绒布所遮盖的神秘物体前。幽灵一把揭开绒布，出现的是一座巨大的镜子，但镜面已经没有了，镜框后面是一座蜡像，正是克里斯汀穿着婚纱的美丽模样。躲在面具背后唱着歌曲的魅影，可能只有那个承载音乐的音乐盒和象征爱情的戒指才能带他走出黑夜。

《歌剧魅影》25周年“历届魅影”演出片段

5

安洛伊德韦伯：《真爱不死》

“真爱不死”

Love Never Dies

《真爱不死》是韦伯筹备多年的《歌剧魅影》续作，其舞台设计并没有延用上一部华丽的歌剧风格，以及大量的实物道具。而是使用了先进的多媒体技术，在舞台上投射出了各种来自游乐园的影响，包括令人毛骨悚然的旋转木马，摩天轮等，营造出了另一种诡异的气氛。尽管这部作品http://www.rixia.cc在剧情安排上有时为乐迷所诟病，但瑕不掩瑜，其音乐仍旧久听不厌。“Love Never Dies”是这部作品的主题曲，整首乐曲以连绵的抒情为整体基调，胸中汹涌的情感抑制于佯装镇定的诉说语调中，几番轮回后，终于以高八度的音调唱出心中主题——“生命或如朝露，但爱刻骨不渝”。

6

理查德科西昂：《巴黎圣母院》

“美人”

Belle

在众多法语音乐剧中，《巴黎圣母院》最先走向世界，它无疑也是影响最大，最具观赏性的一部音乐剧。该剧以雨果名著为题材，淡化了叙事，把重点放在音乐和舞台表演上，每一首音乐都堪称经典。除了精致的音乐之外，它在表现形式上也有所突破，比如将歌唱演员和舞蹈完全分开，各司其职。“Belle”是全剧中重量级的歌曲，是戏剧矛盾的小高潮。三个声线不尽相同的人唱出了三种不同的心境，彼此交融再一起，带给听众无论听觉还是心灵的强大震撼。三道声线恰似三道浓重的色彩，卡西莫多是炽热的红，弗娄罗是阴郁的黑，腓比斯则是金光灿灿，交织形成无比饱满的质感，“Belle”以其本身的美轮美奂证实了艾丝米拉达传奇般的美。

7

C.M. 勋伯格：《西贡小姐》

“世界的最后http://www.rixia.cc一夜”

The Last Night of the World

1989年，音乐剧《西贡小姐》在伦敦西区拥有三百多年历史的皇家剧院举行首演，其作品以普契尼《蝴蝶夫人》为原型，讲述来自东方的女主人公对逢场作戏的美国士兵一见钟情的爱情故事。“The Last Night of the World”是全剧第一场结束终曲，也是最著名的唱段之一。旋律千回百转，令人柔肠寸断。在这种“世界末日”的疯狂中，人的状态都是不正常的。人们在这时候相爱只是为了“相濡以沫”，而当生活平静之后——正如歌中所倡导的——这个世界的一切就都不真实了。

8

伦纳德伯恩斯坦：《西区http://www.rixia.cc故事》

“今夜”

Tonight

在《西区故事》中，作曲家伯恩斯坦实现了一个梦想，即创作一部以罗密欧与朱丽叶的故事为题材的音乐剧。这部传奇故事以纽约市的两个敌对街道团伙的地盘争斗为背景，喷气帮与鲨鱼帮的斗争正对应着莎士比亚剧本中凯普莱特家族和蒙特古家族之间的世仇。在这段解不开的帮派争斗之中，托尼和玛丽亚爱情的萌芽却在悄然生长，于是产生了一段段精彩的舞蹈场面和柔美的音乐唱段。合唱曲“Tonight”被安排在莎士比亚著名阳台场景的太平梯版本之后，在那里，这对相爱的情侣第一次演唱他们的爱情二重唱。托尼在活泼的拉丁节奏伴奏下演唱这段抒情歌谣，他的心中只有玛利亚。

9

伦纳德伯恩斯坦：《西区故事》

“美国”

America

这段音乐可以称得上是《西区故事》整部音乐剧中最为欢快跳跃的片段之一。在舞台版的《西区故事》中，这段情节常常被演绎为各由男女角色组成的两个团体之间的斗舞形式。女性团体向观众诉说着纽约大都市的缤纷魅力，而男性团体则不无风趣地戳破美好城市生活背后的真实惨景。亘古不变的“外来务工人员进城”的矛盾被包裹于热情亢奋的快乐节奏之中，使得听众在聆听之余不免沉思城市对于个人的真正意义。

10

安洛伊德韦伯：《艾薇塔》

“你一定要爱我”

You Must Love Me

《艾薇塔》是韦伯与莱斯这对金牌组合联袂的第三部也是最后一部作品，善于从历史和政治事件中寻找题材的莱斯这次把目光瞄向了阿根廷历史上的传奇女性——贝隆夫人。全剧用倒叙手法，从旁白人“切”的角度讲述了贝隆夫人短暂而传奇的一生。这首歌曲在电影版《艾薇塔》中曾获得第69届奥斯卡最佳原创歌曲奖，演唱者是美国著名歌星麦当娜，她也是影片中女主角的扮演者。深情的咏唱表现出贝隆夫人的情感，也展现她和丈夫之间的关系。外表坚毅美丽的贝隆夫人把对丈夫的爱当成支撑自己的信仰，个中滋味尽在音乐中。

能否欣赏古典艺术一直是西方贵族教养的标准之一。在中国，经过前面几十年文化教育的积累，我们渴望学习更经典更高级的精神文明。歌剧与音乐剧正是一种最全面的、也最值得学习的西方艺术形式，其中包含古典音乐、经典戏剧、美声唱法、西方历史和文化思潮、每个年代的风俗文化。等等。更重要的是，它以歌唱的形式，让古老年代的人物和故事复活了，你一定要学习西方的歌剧和音乐剧艺术，才能真正走入西方的心灵，了解他者的文明。

最著名的应该是《猫》，也是韦伯大师的成名作，更是音乐剧历史的一个里程碑。当然韦伯的其他一些作品也很有名，像《歌剧魅影》《贝隆夫人》等
老牌的音乐剧有《音乐之声》《红磨坊》《发胶星梦》《西区故事》《雾都孤儿》《妈妈咪呀》《狮子王》这些其实早期都在百老汇演出过，但是当时整个音乐剧演出基本局限在英国及周边，并算不上世界著名，这些音乐剧都是在近十几年来随着整个欧洲音乐剧的兴起重新演绎甚至拍了电影之后才逐渐被世界所认知
另外近二十年来，法国、德国、奥地利为中心的舞台音乐剧掀起了高潮，如法语的《小王子》《十诫》《德库拉》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》；德语的《伊丽莎白》《莫扎特》《吸血鬼之舞》等等。这些音乐剧日本和俄罗斯基本都做了同步的翻译和演出。中国香港引进了一部分的现场视频。大陆相对还比较少。
迪士尼的一些动画片其实也可以划入音乐剧的范畴，其中比较著名的像《美女与野兽》《石中剑》

猫西贡小姐悲惨世界歌剧魅影。音乐之声，魔女宅急便第一次约会长腿叔叔。

世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡 奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。
《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔弗朗索瓦古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

《乡村骑士》：皮埃特罗玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅***酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》（导演：马丁科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲

《奥赛罗》：居塞比威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎

《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治比才，原名亚历山大塞扎尔莱奥波德比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

《阿依达》:居塞比威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。

《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。
《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧vhWtxQnPqa院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。

《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。

《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名*薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

为什么没有瓦格纳、贝多芬和韦伯的歌剧，德国歌剧也很伟大呀

拜托不是这个专业的人~就不要胡乱给答案~如果你人在北京~可以去国家大剧院的二楼看一下~有这十大歌剧的海报~
十大歌剧是：莫扎特的《费加罗的婚礼》和《魔笛》；罗西尼的《塞尔维亚的理发师》；威尔第的《茶花女》、《弄臣》和《奥赛罗》；比才的《卡门》；普契尼的《托斯卡》、《波希米亚人》（又称为《艺术家的生涯》）和《蝴蝶夫人》

浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡 奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。
默认的有《费加罗的婚礼》和《魔笛》