那是明代的时候，江西茶叶名扬海内。来自全国各地的茶商纷纷来到江西采购茶叶。

到了清代乾隆年间，一支来自湖南的茶叶商队穿越了http://www.rixia.cc江西与湖南的交接，进入到江西萍乡地区。

这支商队进入萍乡之后，受到了当地民众的欢迎，当地的茶农热情地带领他们参观了茶园，并且组织当地能歌善舞的艺人，在吃饭的时候，为来自湖南的商人表演了极具特色的采茶灯戏。

在茶园的茶树下，湖南商人与茶农席地而坐，一边品茶一边欣赏表演。

一阵音乐声响起，16名娇小的童伶扮成采茶女，每队8人手持花篮鱼贯而入，来到他们的面前边唱边舞，手中做着采摘茶叶的姿势，口中唱道：

春日采茶春日长，白白茶花满路旁；

大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。

歌声清脆婉转，欢快明亮，让人听了之后就觉得心情愉悦。

在湖南商队之中，有一个商人带着的两个仆人有一手绝活，那就是湖南花鼓。

这两个仆人看到童伶们的表演，一时间也感觉技痒难耐，于是向主人请示了一下，拿着花鼓来到了童伶中间，加入了表演队伍。

花鼓声咚咚响起，仆人一边敲打花鼓，一边踩着鼓点载歌载舞。

童伶与仆人一同表演，双方谁也不甘心被对方压制，于是纷纷拿出浑身解数，希望能够打败对方。

没想到在这种情况下，两个表演一段时间的磨合之后，童伶与仆人配合的十分顺畅，就仿佛彼此之间排练过很长时间一样。

商人与茶农同时发现了这种情况，他们发现加入了湖南花鼓成分的萍乡采茶灯戏更加活泼欢快，比之前的采茶灯戏要增色不少。

于是茶农突然有了一个想法，让表演采茶灯戏的童伶与商人带来的会湖南花鼓的仆人互相学习，一起丰富采茶灯戏。

茶农的想法得到了湖南商人的赞成，毕竟湖南人相比一时新鲜的采茶灯戏更喜爱来自家乡的花鼓戏多一些。如果能让采茶灯戏与花鼓戏结合在一起，那么就算来到了萍乡，也能欣赏到家乡的戏曲，那也是一种享受。

最后，商人带着茶叶满载而归，他的仆人留在了萍乡地区，与茶农的表演队互相学习。

经过一段时间的接触，萍乡采茶灯戏中渐渐加入了湖南花鼓的味道，形成了具有湘赣特色的采茶戏。

萍乡采茶戏，是产生、流行于江西萍乡与江西、湖南交界地区的一种载歌载舞、乡土风味浓郁的地方戏曲。曾被誉为“江西的评弹”、“一朵绚丽多姿的山茶花”。

1895年，安源煤矿开采，湖南花鼓戏传到萍乡，给萍乡采茶戏的影响很大。《吴燕花》、《武功山英雄传》、《萍浏醴大起义》等剧目或取材于民间传说，或取材于近代革命历史。曲调分花鼓调、灯彩词调、歌腔、民歌小调两种。

采茶戏内容贴近广大劳动群众生活，它人物少，布景简单，与其他戏曲程式相比，更具生命力，尤其便于山区流行。

所以，自采茶戏在江西诞生后，很快传遍与之相邻的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。

萍乡采茶戏在明代是自演自娱的，属于“自乐班”时代，是受到社会上的尊敬的。因为当时演出《九龙山摘茶》这类灯戏，内容大都是欢庆升平的，如戏中的摆字灯，就有“天下太平”的摆字表演。

到了演杂套戏的三角班时代，由于剧目的内容，大都是以男女爱情为题材，而表达爱情的观点与方式。如《反情》、《睄同年》。

有的还以喜剧的方式，从反面对社会的现实生活进行讽刺、揭露、批判，如《大劝夫》、《满妹贺喜》等。

萍乡采茶戏歌唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。尤其客家乡音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。被后人称为“江西的评弹”。

阳新采茶戏是流行于湖北省阳新县域的一个具有浓郁特色的地方戏剧种。他的起源最早可以追溯至宋代。

在宋代，阳新富河以南，如龙港、洋港、枫林、排石、木港等地，丘陵起伏，横亘绵延，盛产茶叶。每当到了阳春三月，生长在阳新县内的茶树纷纷嫩茶吐绿，这是采茶的姑娘就会三五成群上山采茶。在一片葱绿的茶林之中，采茶男女一边收获茶叶一边放歌歌唱，于是产生了采茶歌的早期形式。

至清代康熙年间，阳新成为重镇，境内群山罗列，湖泊交错，田地肥沃，物产丰富，素有鱼米之乡美誉，这种充裕的经济条件，促进了茶文化的发展，民歌、小调在此期间相当丰富。

随着社会文化的发展，人们在日常的生产干活之中渐渐创造了“放灯歌”、“跑旱船”、“采莲船”、“打单鼓”等民间艺术形式。随着越来越多的民间艺术相继出现，阳新采茶戏的产生有了更加肥沃土壤。

清康熙末年，国泰民安，人们过上了安居乐业的生活。此时在阳新地区每逢每年的正月十五，阳新境内都会盛行盛大的“玩花灯”活动。

玩灯者将早期的采茶歌和田间锣鼓融合民间小调即景演唱。表演形式为一男扮演小姐，另一男扮演小丑，另由两人骑纸马打圆场，表演者只需一张方桌、几条板凳即可，几乎不受环境限制。

玩灯者表演特点是“锣鼓伴奏，人声帮腔”，一人唱来众人和，节奏明快，气氛浓烈。若在戏台上演出，乐队依然占据戏台中央，生、旦、净、末、丑各角色皆由男性来扮演，这种形式称之为“花灯调”。“花灯调”就是阳新采茶戏的早期雏形。

许多阳新县域民间流传的灯歌、山歌、田歌、乡土气息浓厚的彩调小曲，以及道情渔鼓、各种民间风俗的情歌等，都对阳新采茶戏的形成有着重要的作用，它们都是阳新采茶戏取之不尽用之不竭的创造素材。

在“花灯戏”发展为“采茶戏”的过程中，黄梅戏和汉剧的传入，在道白、表演、板式等方面给予阳新采茶戏很多影响。

后来到了清代咸丰年间，阳新采茶戏终于发展成为独具风格、行zbzgZABcZ当齐全的地方剧种，剧目多达100多个，还涌现出如李盛满、徐世怀、陈新岩等名演员。

阳新采茶戏最早搬上戏台是在清代中期，在阳新境内至今任保留了100多座晚清时期表演阳新采茶戏的“古戏台”。

当年这些古戏台曾广为流传的一些“花灯戏”如《三娘教子》、《杨七郎》、《贺年》等就是阳新采茶戏的最初雏形。

阳新采茶戏

采茶戏最早的时候叫做“采茶歌”，采茶歌只唱小调，每句仅有4句唱词，如：

春日采茶春日长，白白茶花满路旁；

大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。

这种小曲生动活泼，委婉动听。

采茶歌后来经过发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名为“十二月采茶歌”。

十二月采茶歌又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是“茶黄调”、“摘茶歌”、“看茶调”、“报茶名”等。

它由女童扮成采茶女，每队8人或12人，另有少长者两人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱：十二月采茶歌”。这种“采茶灯”形式简单，纯属集体表演的歌舞。

后来，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中8个或12个采茶女中分出两人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的“三角班”。

姐妹两人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”每人轮唱6个月；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。

这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。

这种采茶灯的演出已是采荼戏的雏形了。“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。

采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

关于粤北采茶戏的来源，民间一直有几种说法。有的认为粤北采茶戏来自江西赣南的采茶戏，有的认为来自湖南道州的采茶戏，还有的则认为是由粤北本地的“花灯”、“纸马”等民间歌舞发展形成的。

其实，粤北采茶戏是在粤北山歌、山调和民间灯彩歌舞的基础上，吸取赣南和湖南益州民间艺术精华，创造而成的地方戏种。

据史料记载，采茶戏最早形成于明代末期江西赣南的安远县，从元宵、春节时的“九龙茶灯”发展成赣南采茶戏后，分别经大余、粤北南雄梅岭古驿道及“三南”也就是赣南地区的全南、龙南、定南三县传入粤北和粤中东江、韩江流域，再与当地山歌结合，最后逐渐发展成为如今的粤北、粤东采茶戏。

粤北采茶戏已有200年多的历史，以韶关市为中心，主要流行在粤北的南雄、始兴、曲江、仁化、乐昌、乳源、新丰、连平、和平、龙川、河源、梅县、五华、兴宁、大埔、佛冈、清远、英德、连县、连南、连山等县，是广东六大剧种之一。

粤北采茶戏的种类包括原有的“南雄灯子”、“韶南大茶”和“连阳调子”三种派别，都用粤北客家方言演唱。

在清日夏养花网代，连县有何家子弟堂调子班，南雄县有里溪灯班，曲江县有老乐群英、乐群英大茶班。

在20世纪初，粤北地区的采茶戏，逐渐由农村走向省内省外的市镇演出，广东省其他地区和外省的一些剧种也常来这些山区县演出。

通过与江西、湖南一些剧种的交流，采茶戏的音乐和表演得到丰富，在原来www.rixia.cc的二小戏、三小戏的基础上，陆续编演了《壶瓶记》、《九莲宝灯》、《八宝山》等人物情节比较复杂的古装戏，还有少量的神话戏和公案戏。