像那种需要很扎实的基础的舞蹈类型，比如芭蕾（很专业的……穿足尖鞋的那种，芭蕾形体的话没问题）现在学确实有点晚了。但是像一些对舞蹈基础要求不是那么高的当然可以学了。如果你把跳舞当作放松和锻炼的运动的话，女孩子跳街舞也挺好的。协调性可以慢慢练习提升的。我个人原来学过一段时间芭蕾，现在再学也是学不了了……后来在健身中心跳肚皮舞，感觉挺好的，很瘦腰，就是一些很软很韧的动作稍微难掌握一些需要多练习（不过健身中心里好多4、50岁的阿姨在跳，所以你可以放开了不用顾忌那么多，她们学的没有年轻人好……）街舞也不错。看你是什么性格的了。如果活泼一点的就跳一些动感的舞，内向一点的就跳民族舞蹈。建议你每天压腿，下桥，练习身体的柔韧度，或者做做瑜伽。因为无论是跳什么舞多有些柔韧度还是好的，也会令姿势美一点。健身中心教的可能就比较容易比较初级易懂，也有拉丁国标一类的，所以如果你不知道学什么好，可以个卡去看看，喜欢哪个就学学，入了门再找一些专业的机构来学。

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想学就学，没有什么适合不适合，只有努力不努力。只要你不是手脚不协调就ok啦。
首先，你要坚持练基本功，比如，压腿，压腰之类的，坚持练习。让自己身体更加柔软，古典舞，最重要的就是柔软，如果你身体硬邦邦的，跳起舞来怎么会好看呢？
然后，你可以找一些简单的舞蹈，不一定是古典舞，可以是简易的中国舞，毕竟两者还是有相通之处的。找那种专门练习一个部位的那种舞蹈，比如这个舞专门练习腰，那个舞专门练习手势，还有的练习脚上的。
然后，你可以加大难度，找一些专门跳古典舞的小姐姐的视频来练习。
最后，可以找一下桃李杯舞蹈来练习，不过我觉得对于你没有基本功的来说这个难度比较大，你就学学一些小姐姐的舞蹈就好了，有些小姐姐跳http://www.rixia.cc的真的很好。
但是，最重要的还是基本功，一www.rixia.cc定要坚持，不要落下。坚持下去，真的身体会变柔软，要不，怎么会说跳舞的有气质呢。
希望这个能够帮助到你，坚持自己的想法，什么都要去试一试，才会觉得自己的生活很有价值。

其实不只是古典舞，就算是别的什么舞种，只要你想学，都可以学，只不过就是学的好坏罢了，当然如果你的功底比较好那么就都OK啦

　　中国舞 中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

　　现代舞 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

中国的现代舞根本就不同于欧美的现代舞。在中国，现代舞和当代舞更着眼于从舞蹈的内容进行划分。前者是刻画人物内心，抒发心灵状态，相对抽象的；后者着重于描摹人物形象，塑造精神状态，相对具体的。至于舞蹈语言和技法，两个舞种都没有特殊的限制，可以是你见过的任何一种舞蹈技法
现代舞在中国的发展!!!
现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。

在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。

50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条"中国现代舞"的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着"天马工作室"的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。

中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌ojTQVZCa》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》……从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着日夏养花网他心目中的"现代舞"*近。

中国真正放开手脚，直接引进西方"正宗"现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。 在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。

古典舞就是属于中国舞，现代舞属于西方舞蹈

区别：

1、中国舞（古典舞）

中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。

是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 

戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

2、现代舞   

现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

扩展资料：

起源：

1、古典舞

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。

当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。

中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。

2、现代舞

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。

奠基时期：

在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。

早期：

在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。

在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。

新先锋：

所谓“新先锋”，意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。

在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。

后现代：

主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表　现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

参考链接：百度百科-古典舞

参考链接：百度百科-现代舞

中国舞，这个概念有点儿含糊，实践中，有不同的解释。最大的概念是指中国特有的民族民间舞、古典舞、中国现代舞等中国常见的舞蹈，综合性较强的概念；最小的是概念是中国古典舞。也有人认为，中国古典舞是中国舞的代表，这是在中国古代宫廷舞蹈和中国民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，起初，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的模式化、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞在中国的发展历史并不长，但也发展得非常快，已经出现了许多有中国元素的颇具表现力的好作品。

中国舞分为：古典舞，民族舞和当代舞，但是中国舞就是中国古典舞
中国古典舞非常有历史代表性，也是传统的经典舞蹈，中国古典舞有着独特的变现形式，那就是“身韵”，一个成熟的古典舞舞者站在台上，展现的动作非常的具有审美价值和艺术魅力。从而体现出“形”“神”“劲”“律”的融合，从而表现出中国古典舞的特色。
民族舞：民族舞作为中国舞（古典舞和民族舞）的一个小舞种，民族舞的标志就是孔雀舞，民族舞体现出一个民族，一个国家的灵魂，民族舞也是能体现气质的舞蹈，不管是从韵律到特色都给非常的具有代表性。
当代舞：当代舞是指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民日夏养花网族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

古典舞就是属于中国舞,现代舞属于西方舞蹈 区别:
1.
中国舞(古典舞) 中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。 是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的...
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现代舞 现代舞(Modern Dance), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。 其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单