你先去洛阳学习工艺技能找龙三少，然后再找诸葛亮上边那个人学习缝纫。用门派贡献度去掌门人那里买个配方，什么都有看清楚外功或者内功的，然后去升级工艺技能，去镜湖找阮星竹升级，缝纫去大理找木婉清升级，然后学习配方，用什么材料你就一目了然了。。。用秘银和棉布做省事，不用精力但是投资大殿，还是材料作比较好，我用2记得做的花了3000都赔光了，建议材料做。。。一般棉布和秘银不贵，就是炼溶剂秘银是400YB11个，，，棉布是450YB11个，你算算就可以5个一级合成一个2级，，以此类推，一般1级和2级不会给你好的，这些都是那种全民币玩家做的，兄弟材料做吧！！！！！！！

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（1）我国梅花插花的历史 我国梅花插花的最早记载，至少应在魏、晋之际。据《荆州记》载：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝诣长安与晔，并赠诗云：‘折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。’”宋代，梅花插花之风甚盛。李嵩画有《花篮图》，在此画中，一个精致的藤篮中插有梅花、蜡梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法丰满、细腻。张道洽的《瓶梅》诗云：“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。”陆游作有“瓶里梅花夜来香”的诗句，戴复古作有“古瓶斜插数枝春，此即吾家劝酒人”的诗句，杨万里作有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为怜落寞空山里，唤入诗人几案来”的诗句。明、清梅插花及艺梅均步入鼎盛期。明代出现插花的专著，如张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中“花目”一节云：“余之诸花，取其迎而易致者，入春为梅为海棠”；“品第”一节云：“梅以重叶、绿萼、玉蝶、百叶缃梅为上”；“使令”一节云：“梅花以迎春、瑞香、山茶为婢”。《瓶史》很快传入日本，并形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供为主，如陈书绘制《瓶供》图，梅花与牡丹交辉，更显得梅花插花的清丽高洁。清代涉及梅花插花的著作也更丰硕，如《芥子园画传梅菊谱序》就有“出家除夕无他事，插了梅花便过年”之句。其他还有陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花应用在规模、风格上均有新的提高。如1949年在上海举办的梅展，据考证，可能是我国有史以来的第一届包括梅花插花的正式梅展。1989年中国花协梅花、蜡梅分会成立后举办过九届全国梅展，均设有梅花插花展区。
（2）插梅的构图与立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必须显出富丽堂皇；玉兰洁白、清丽，插玉兰要突出亭亭玉立之姿；桃杏娇艳、缤纷，插桃杏可烘托热闹的气氛……梅花，不以华丽取宠，而以韵格为胜，具有自己独特的气质及风格。所以插梅的构图与立意与众花不同。
人们爱梅，不只是欣赏梅的外在风姿，更在于梅的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的品格，人们视梅为坚贞、顽强、幸福及友情的象征。因此，我们插花之前应先立意：或以冰中孕蕾、雪里开花的梅花为主体，配以苍松、翠竹，构成松、竹、梅“岁寒三友”图；或以“欲传春信息，不怕雪埋藏”（宋陈亮）为题来歌颂威武不屈的精神；或以“江南无所有，聊赠一枝春”（晋陆凯）以寄予友人之情谊；或以“赏梅倍思亲”来抒发亲人团聚的愿望；或以“喜迎佳节春意闹”，象征欣欣向荣的景象。关于梅花的插花艺术，《瓶史》中谈到：十一月插红梅，正月插梅花。花木搭配以梅花为主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁挂式插梅3种：
花瓶式插梅：花瓶深色、素净者均可，铜质和陶瓷的古朴花瓶更能显示梅花的高雅。切勿用华丽的花瓶，以免喧宾夺主。如瓶口太大而花枝摆动，可剪几根短枝架设瓶口，也可将花枝基部的中间切开，使它能夹住瓶内的小横木，以固定花枝。如花瓶较轻不易立稳，瓶中可投铅、石等，以防倒伏。梅花有红、白、绿等色，可一色单插，也可几色合插，但必须以一色为主，以免纷杂。插梅时也可适当配些南天竹、文竹等，以调和色彩与层次。
盆景式插梅：一种插器是浅身阔口的水盆器皿，一种是用以制作小型写意盆景的各种观赏浅盆。用水盆器皿插梅，必须借助于花插座（也称剑山），这是由金属铸制而成的，圆形、三角形或方形平底，向上一面有较多针刺，用来固定花枝之用。根据自己的立意要求进行构图，在插“岁寒三友”图时，由于竹枝易干枯，必须将它尽量低插，近于水面为好。若松枝过于笨重粗大，不能平稳放置，可先将其基部钉在方块木板上。置于盘中后用卵石盖压木板，这样就可固定松枝。如梅枝较粗，可在花枝下中间处，www.rixia.cc用刀切成十字形，切隙深度应比剑山的针约长两倍，切好后再插。挑选好横斜疏瘦的小梅枝，借古人咏梅的佳句名言为意境，创作寓意深刻的写意盆景，置于书房几案，以假乱真，同样可收到极好的观赏效果。其制作方法为：用湿棉花或湿纱布将梅枝基部缠绕，用塑料布包好后，根据立意要求，或直或斜栽于盆中，并适当点缀一些蕨类、小草等小植物和玩石、日夏养花网朽木之类的小配件，再用土铺成起伏不定的山峦起伏，也可留些空白做水体，最后用苔藓将土体全部铺盖；这样，一盆梅花写意盆景就制成了，只要经常在苔藓上喷些水就可欣赏数日之久，花谢后可再换梅枝。
壁挂式插梅：采用竹器、陶瓷等悬挂式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的长蔓，这样刚毅的梅枝与摇曳的长藤在合适的背景前交相辉映，一刚一柔，别有风味。若梅枝不斜垂，可在适宜弯曲处，锯1～2个缺口，用三角形硬木填塞巩固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鲜技术 花瓶口小身高，水应盛至瓶身最宽阔处，使水与空气有较大的接触面。以雨水为佳，河塘水亦可，浑浊者须澄清方可使用。自来水中因有氯气，须贮放数日再用。唯井水碱性大，切勿使用。水温应与气温相一致。为使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食盐或1／4000的高锰酸钾或适量的硫磺，并注意经常换水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切时空气侵入枝茎导管中，利于吸收水分。切口斜度越大越好，以扩大吸水面积，增大吸水量。在切口处多开裂缝，也可达到此目的。用厚报纸将梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少许食盐或明矾的沸水中10秒钟左右，这既可排除切口细菌，又能将导管中所存空气排出。或者将梅枝切口用火烧焦，使它局部炭化。
我国古代也有一些插梅保鲜措施，如宋代范成大云：“花下不易焚香……至若浊气煤烟，皆时杀花。”明代王象晋《群芳谱》载：“煮鲫鱼汤可插梅。”清代陈淏子《花镜》载：“梅宜用猪肉汁去油俟冷插花，且瓶不结冻，虽细蕊皆开。”明代《瓶花谱》载：“古铜壶龙泉均州瓶，有极大高三二尺者，别无可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火烧折处，固渗以泥。”又云：“日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人气，可不冻。”大家不妨一试。

答：

　第一步：选择材料

　

　喜好第一，喜欢什么花就选择什么吧。对于那些初学插花的人来说，可以选择耐久且比较好打理的花，如百合、兰花、具有秋天气息的小菊、朝气蓬勃的向日葵等。玫瑰、睡莲好看但容易凋谢，打理起来不甚容易。

　　

花盆则依据花来定了。如果是向日葵，则需要土陶制或者木桶等相对古朴的花瓶；倘是百合等花色淡雅的，可以选择玻璃器皿。高密花泥有柔软度，插花时比较容易。但罗小蕙提醒，买来花泥后一定要先用水浸泡5-10分钟，而每隔七八个小时应该往花泥里浇点水，不然容易干涸。

　　

第二步：放花泥

　由于是玻璃器皿，为美观起见，花泥放入花瓶之前应先用巴辛木叶把花泥包起来，外面就看不到花泥的颜色。保证花泥高出瓶口约3厘米，插花时可使花叶与花瓶平行，而不是翘起来。

　　

第三步：插箭叶、芒叶

　选择两三枝箭叶，斜剪去箭叶的底部，留出长约2厘米的根茎，将箭叶对折成圆弧形，插在花泥的一角，一边三片，大小可自行调节；从芒叶上选择小且尖的分支，从花泥的另两角插起，最后再把中间也插满，最好有对称的感觉。

　　

第四步：插花

　准备工作都已完成，就差点睛之笔了，剪出斜切口，把百合插在花泥中间。

　　

注意：插花时要先比画着看好位置，不然插进去后拔出来再插会导致花泥没有黏性。别看只有两枝百合，选择也有讲究。高的一株须含苞未放，低的一株须含苞待放。待一两天后，花开始绽放，效果才最美。

　　

第五步：整理

单是百合，看来会比较单调，但加上一两株龙柳就显得灵动很多。若看有不甚合意的地方，可用剪刀修剪一番。这样的一盆花放一星期都没问题。

　　插花（flower arrangement）ch hu 起源于佛教中的供花。 插花
　　所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
　　编辑本段艺术起源
　　在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将 无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
　　插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量 插花
　　的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。 艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。 一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
　　编辑本段中国式插花
　　我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
　　编辑本段日本式插花
　　西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。
　　编辑本段西洋式插花
　　西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元前2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
　　编辑本段插花基础
　　基本造型
　　1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设. 2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形 插花
　　,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派. 3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉. 4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处. 5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中. 6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间. 7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合. 8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感. 还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型
　　尺寸确定
　　花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3, 插花
　　花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
　　色彩配置
　　插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所. 就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中. 就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身. 就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长. 搭配技巧 一. （1）首先应当懂得色彩的性质和特点。 A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合RBCAWkDRN而成。 复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。 补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。 每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。 B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。 人闪对色彩的感觉分为三类： 冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。 暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。 温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。 （2）花色搭配的要点。 花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。 在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是： A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。 B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。 C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。 D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。 花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。 （3）常见的花色组合。 A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。 B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。 C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。 二. 1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色粉红红色搭配、白色奶黄色橘红色搭配、白色淡蓝色紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅，鲜花更加美丽多目，除了要有优美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩，而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。 2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感. 3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型材质的对比不可强烈。 4) 近似补色∶将黄色橘黄色红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色紫色蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。 5) 原色:红色黄色蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。
　　编辑本段插花类型
　　（一）根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 礼http://www.rixia.cc仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单. 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花. （二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花 东方式插花 有中国插花和日本插花之分， 中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性 插花
　　（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。 日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。 西洋式插花 形式插花（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。 （三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花； 1、鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。 2、干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。 3、人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。
　　编辑本段插花道具
　　插花器皿 花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。 玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的 插花
　　彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。 塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。 陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。 藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。 金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。 素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。 插花基本道具 花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。 粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。 铁丝（或铜丝） 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18～30号之间，根据设计意图来选用。 花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。 花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
　　编辑本段插花保鲜
　　夏季室内瓶插花易谢．按下面方法可保鲜15～20天： 1、剪去茎根部叶片，用急火燎一下茎根，这样既可保持茎内储藏的养料，又防腐烂； 2、瓶内水量要充足，但切忌水齐瓶口，以勉影响花枝吸氧： 3、每晚换水一次，放于室外。每隔3天将茎根 斜剪去0．5厘米，洗净擦于，用急火再僚一次； 4、10天后，每晚将全校淋水，洗净根茎擦干． 用塑料袋封装，置冰箱冷藏室。 此法适于大丽菊、晚香玉、康乃馨、万寿菊、萱草、马蹄莲、金盏、石竹、十姐妹等，木本花卉按此法，更能延长花期。 保鲜技巧 山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。 郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。 水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。 百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。 插花
　　蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。 杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。 牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。 梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。 秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。 莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。 白兰花：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2—3天 芙蓉花：先插入热水中1—2分钟，再插入凉水 栀子花：在水中滴入1—2滴鲜肉汁
　　编辑本段花材选择
　　哪些材料可用于插花 只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花． 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理． 切花选购要诀 (1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜． (2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买 (3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝 已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买. (4)花朵大部分全开的不宜购买. (5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至. (6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳. 花材形态 线形花（线状花）Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。 定形花（形式花）Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上 插花
　　去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。 簇形花（块状花）Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。 填充花（散状花）Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。
　　编辑本段艺术风格
　　（1）西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。 （2）东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。
　　概述 西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。插花照片集锦(20张)花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，这里介绍几个常用的西式插花基本花型。 半球型 这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。 三角型 又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。 水平型 水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。 花扇型 扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。 瀑布型 就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？ 西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。
　　编辑本段插花步骤
　　（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。 （2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。 （3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
　　编辑本段注意事项
　　1）插花过程中尽量避免成一条直线，注意高低错落。 2）插花过程中下部应尽量密集，上部花材不宜过多，注意上疏下密。

找个培训学校 学习一下就行了 北京不是有个东纯花艺学校吗

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

一种是直接把纸折叠起来，另一种是在纸上画一个特定的形状并把它剪下来，然后用胶带粘在一起。具体方法根据你自己的需要而定。

折叠花的方法:

准备彩色长纸，从顶部向上折叠长纸，折叠后再次向下折叠，重复此步骤折叠长纸，折叠后从初始折叠位置向内卷纸，卷出花朵形状，并将最后一个位置粘合在一起。不同颜色的玫瑰可以这样折叠。

立体插花方法:

准备彩色的长方形纸板，在纸上用笔画画出花瓣的形状，先在中间画出较小的一层，然后慢慢地按顺序画出较大的花瓣，画完后将花瓣一个接一个地切掉，按大小排列并粘在一起，粘的时候上下翻动花瓣，就完成了立体花卉。剪几朵花后，你可以做一束花。这种花粘在包装盒上也很漂亮。

用纸制作立体花时，应注意尖锐物品的安全使用，避免过程中纸张的浪费。

最后实在是手残做不好的话就干脆直接某宝搜现成的套装吧，便宜又好看，不过做出来的没什么成就感，应付下小孩作业倒也不错。

【手工花制作大全】diy冰岛罂粟

从上面的两张作品图你应该已经猜到了材料用的是皱纹纸，皱纹纸最大的优势就是材料本身就有自然的褶皱（皱纹纸的种类比价多，有细褶也有粗褶），也看的出图片中花瓣的颜色是经过处理的，大自然中的单片花瓣的颜色很有层次，但是单张皱纹纸也都是单色的，这个时候制作这就需要在原有颜色的基础上再加工，对手工花艺来说，细节的处理是非常关键的。

大自然中罂粟的花瓣比较皱，看起来还会给人一种毛茸茸的感觉，茎秆不直较为弯曲。

材料：各色皱纹纸、8毫米木珠子、2号铁丝、胶水（白乳胶）、海绵印泥、化妆海绵、剪刀、喷雾

罂粟模板

关注公众号“手工酱酱”，回复“罂粟”即可获得罂粟花模板

模板中的箭头表示皱纹纸纹理的方向和操作是的上下方向。E/F/G是半花瓣模板

第一部分：做中心小花

步骤一：采用模板A，淡绿色的重褶皱纹纸。如图操作

装饰片的扭曲的底部插入你的木珠，将木珠和小花固定在铁丝上，防止滑落。

步骤二：采用模板B，绿色重绉皱纹纸。如图操作

第二部分：雄蕊

步骤一：采用模板D，淡黄色重绉皱纹纸。如图绕完就行

用手指将刚贴好的黄色雄蕊部分想外按压，让其呈有中心向外扩散的状态。

步骤二：取一橙色的皱纹纸，剪碎成小颗粒

将黄色花蕊丝轻轻旋转粘上胶水，再粘取橙色纸屑。

部分：加工花瓣颜色

四部分：制作花瓣
根据模板E/F/G剪好花瓣。如图进行加工

做扭转的动作，然后轻轻解开花瓣。

卷起你的花瓣在这一点上或之后你胶水打褶。捏底部边缘收集回来。让胶水干了几分钟。然后剪掉多余的散装底部的花瓣。

第五部分：粘花瓣:

将模板E的花瓣先粘在第一层（如图呈对应位置）。

第二层花瓣F,工作顺时针,每个F花瓣和E花瓣重叠约30%。

最后,将花瓣G粘在F花瓣旁边,再次重叠的约30%。

第六部分：收尾工作

剪细条的绿色重绉皱纹纸。涂胶缠绕铁色杆（也可以用白色双面胶粘更快），最后等到胶水之后，就可以随意弯曲枝干啦~

每个人都喜欢花朵，真的花很漂亮，但也很容易凋，纸花就不一样了永远都不凋谢，还不变样，今天小编就来教大家怎么做出一朵好看的纸花~

其实，这类纸花的制作基本思路也都是一样的，都是花心加花瓣加叶子和枝干。花心一种颜色然后很多个花瓣褶皱出花的形状。然后用了绿色的纸张做叶子。用习铁丝做枝干，也有用真的树枝做的。然后用不同的材料和花瓣花心的形状来变化出各种花的效果。

这篇也是这样，很容易学会哦~

第一款

第二款

第三款风信子纸花

这个风信子表现出来的质感和结构都相当的不错。其在制作方面也采用的是最为常见的制作方法和制作思路，所以整个风信子的制作过程并不难，很容易上手。

准备一些基本的材料，主要有皱纹纸、彩纸和工艺纸胶带等。当然也少不了工艺铁丝

第四款

第五款

第六款菊花

材料：白纸，颜料，双面 胶带，木塞，铁丝

工具：介刀

其实花朵的形态，我们在根据日常所看到去进行模仿。如下面这些创意思路，供大家参考学习。

好了，你们知道怎么去做了纸花了吗？其实，纸艺花的制作受到许多热爱手工的朋友的喜欢，主要是纸艺花取材比较的简单，并且对于折纸能力的要求并不是很高，本期分享的教程，大家可以先收藏起来。

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用纸杯做花手工制做方法如下：
所需材料：
一次性杯子，一次性筷子，剪刀，铅笔，纸，油画棒。
过程步骤：
1、准备好两个杯子，一双筷子。

2、用剪刀把杯子从上往下剪，剪成大小均匀的条条，注意不要剪断。如图所示

3、将剪好的，从里向到外折。如图所示

4、用透明的胶带把筷子固定在纸杯的后面。如图所示

5、在圆形的中间涂上颜色，或者是用彩色的卡纸剪一个圆下来贴上去。

6、拿一张绿色的纸，在上面画好叶子，在纸上对折一下，用剪刀给剪下来。

7、用固体胶贴把叶子贴在筷子上。

8、纸杯做花就做好了，纸杯向里卷一下。如图所示

注意事项
手工纸准备绿色比较搭配

用纸杯做花手工制做方法如下：
所需材料：
一次性杯子，一次性筷子，剪刀，铅笔，纸，油画棒。
过程步骤：
1、准备好两个杯子，一双筷子。

2、用剪刀把杯子从上往下剪，剪成大小均匀的条条，注意不要剪断。如图所示

3、将剪好的，从里向到外折。如图所示

4、用透明的胶带把筷子固定在纸杯的后面

工具/原料：纸杯，
颜料，剪刀，
双面胶
1，用剪刀把纸杯从杯口剪到杯底
，并剪下上口下三分之一。

2，把底杯剪约半厘米的纸条，注意纸条要粗细均匀，,全部剪到杯子的底部。

3，剪好后把纸杯反过来用力压，尽量把纸杯压平，然后把纸条尖修剪的圆润一点，让它看起来更美观。

4，用自己喜欢的颜色，给纸杯花涂上颜色，要涂的均匀，然后画上眼睛嘴巴。

5，先在彩色卡纸上画出叶子和茎的图案，用剪刀剪好，备用。然后把太阳花和花梗叶子粘贴好，一朵漂亮的太阳花完成了。

一次性纸杯做成朵朵盛开的向日葵，具体步骤如下：
　　1.纸杯若干。
　　2.从中间截去上半部分，用剪刀剪出犬牙状。
　　3.用铅笔把纸杯的尖角向外翻卷。
　　4.两只纸杯叠放。上色。
　　5.完成。

一次性纸杯做成朵朵盛开的向日葵，具体步骤如下：
　　1.纸杯若干。
　　2.从中间截去上半部分，用剪刀剪出犬牙状。
　　3.用铅笔把纸杯的尖角向外翻卷。
　　4.两只纸杯叠放。上色。
　　5.完成。