我们国家似乎没有乡村音乐吧。。我们应该是把乡村称为农村

至于民谣与乡村。。我自己认为乡村音乐一般是美国的。。而民谣是根据各国的不同风土人情或是代表乐器创作而成的，例如：爱尔兰民谣。

以下引用曾经手打.

说浅点.顾名思义,在表达上民谣是指那种带有民族历史性特色的范围.
而乡村给人所传达的是一些个人的理解,对生活的诠释,有点类似独立.
民谣往往是通过一个故事来表述或者赞美.
而从音律上来分,虽然两者品来都很平淡隽永.但仔细分别可感受出民谣的抒情成分大于乡村.
这是我的理解,希望能帮到你.

LZ理解的没错~乡村音乐就是指美国的乡村民谣~蓝草音乐并不算是乡村音乐的起源，日夏养花网而是乡村音乐的一个类型（流派）~

而民谣的范畴就更为广泛，民间的具有民族地域性特点的歌谣音乐都算民谣，全世界范围内都有属于自己的民谣。。

哈哈，本来就是。是因为这个概念比较模糊。

所以永远是找不到答案的。

一样的，楼主。。乡村音乐由蓝草音乐起源，民谣只不过是到中国的一种说法

　　在介绍美国乡村音乐之前，得先弄清楚乡村音乐和民间音乐这两个概念，以及两者之间的关系。因为两者你中有我，我中有你，有太多的“恩恩怨怨”。上世纪40年代，音乐文化理论专家贝拉巴托克和乔治赫兆格认为，民间音乐就是农民音乐，农民音乐就是乡村音乐。这种逻辑推断听上去很有道理，因此当时的一些东欧民族音乐学家也赞同他们的观点。但也有人认为，民间音乐虽然诞生于民间，而“民间”又很容易让人联想起“乡间村落”，但它保持的民间性决非乡村音乐所张扬的乡村特色。况且随着乡村城市化，城市工业化，真正意义上的民间音乐赖以生存的完全封闭的乡村群体已很少存在，乡村音乐也并非原来意义上的乡村音乐了。那么民间音乐与乡村音乐究竟有没有区别呢？笔者以为在讨论这一问题之前还得先分析一下民间音乐这个概念。

　　“民间”一词有广义和狭义之分。从广义上讲，一切产生于民间的音乐都可以称之为民间音乐，如布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、城市民谣和校园歌曲等；当然也包括印第安人音乐和对美国民间音乐发生重大影响的外来民族音乐，如英国、法国、德国、西班牙、葡萄牙、波兰、挪威和立陶宛等民族音乐。由此得出这样一个推断：乡村的肯定是民间的，而民间的并不一定是乡村的。从狭义上讲，美国民间音乐有时又特指经过改编的英国民歌民谣；尤其是随着民歌复兴运动的兴起，它逐渐发展成一种独特的艺术表现样式，从表演风格和内容上都有别于乡村音乐。

　　民间音乐强调原汁原味，但也适当加工“美化”。与乡村音乐相比，那些经过改编的民歌更响亮，更具有穿透力，和声处理更复杂，更具有艺术性。乡村音乐虽然也是在英国民歌的基础上发展起来的，但它表现出来的基本特征显然有别于民间音乐，如歌声低沉，带有浓重的鼻音；和声简单，通常只有三四个普通和弦；节奏多样，旋律线平缓。民歌更关注下层民众的不幸，尤其是在民歌复兴时期，参政意识越来越浓厚，出现了大量政治主题的抗议歌曲，成了民歌的重要特征之一。乡村音乐则更多地表现死亡、饥饿和疾病等给个人带来的苦痛。注入活力的民歌主要面向城市听众。乡村音乐虽然后来也流入城市，但它更多的是为那些在城市里干苦力的“乡下人”解乡愁；它的大部分市场还是在乡村。

　　尽管细细分来两者之间存在着一些差异，但它们还是有共性的一面。尤其是在早期，两者根本无法区分，因为他们都起源于英国民间音乐，而且都以英国民歌民谣为蓝本日夏养花网。即便在中后期，也有许多“纠缠不清”的地方，很难做到在讨论乡村音乐时，避而不谈民间音乐。更何况有的乡村歌手同时也是民歌手和民谣歌手，无法绕开民歌和民谣而只提乡村音乐。再说两者的“血缘”关系太接近，相互影响和渗透在所难免。因此本书打算在概述乡村音乐的同时也结合介绍民间音乐，从而使读者更好地把握乡村音乐的发展脉络。因为生硬地将两者剥离开来，反而会破坏它的真实性。笔者在这里指出两者的不同点，并非是为全面评述这些差异做准备；恰恰相反，在作了这番交待后，无意在这方面再大做文章。让读者带着这几个简述的基本概念轻松进入阅读是笔者写此的目的。

乡村音乐是美国的，属于音乐的一个类别，有其固定的风格，而民谣是起源于民间，世界各地都有，多是反应日常生活的！

乡村音乐（country music）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。——摘自百度百科

那么，民谣音乐和乡村音乐有什么区别？接下来就让我们一起来看看。

乡村音乐

乡村音乐，主要存在于美国流行文化之中，主要是讲述了美国。乡村中不同人的生活，他的歌词主要是叙事。现在，目前流行的一些美国乡村音乐大多都比较偏流行了。

并不是非常纯正的乡村音乐。乡村音乐的歌手一般就是美国或者加拿大的。其他的地方几乎不存在乡村音乐，如果有的话，那也是模仿的，比较蹩脚的乡村音乐了。另外一个方面就是乡村音乐，它的配乐比较丰富，主要是会用到吉他还有小提琴。他的编曲也会比较华丽一点。

民谣音乐

民谣音乐的配乐主要就是吉他。大多数我们看到的民谣都是一个歌手拿着一把吉他坐在那里安静的弹唱。我认为民谣音乐，他的歌曲更多带有哲理性。更多的是歌手对于生活的感悟，或者是一些体会和感想。所以民谣的重点在于它的词。民谣的编曲会比较朴实一点。吉他只是歌手的附属品，重点在于歌手的词和歌手的演唱。

总之，乡村音乐和民谣音乐的区别还是很大的，建议你多听一听他们的歌曲，相信你就会有更清楚的了解。

没有这么复杂。简而言之：民谣就是民歌，源远流长，世代传唱。而乡村音乐是发源于美国的流行音乐演唱风格的一种 。

楼上说的很详细。。。一般感觉听就听得出了。。很简单吧。。

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

民谣

民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

近代作曲家，有用民谣为主题来创作各种乐曲的，如德沃夏克(antonin dvork)的《自新大陆》交响曲、柴可夫斯基(peter llyitch tchaikovsky)的《第四交响曲》；丹第(vincentd'indy)的《山歌交响曲》；哈利斯(roy harris)的《民歌交响曲》；布鲁赫(mar bruch)的《苏格兰民歌协奏曲》；威廉士沃恩(williams vaughan)的《英吉利民歌组曲》；杜宾斯基(arcadydubensky)的《史蒂芬佛斯特组曲》；以及李亚道夫(anatol constantinovitch liadov)的《八段民歌管弦乐曲》等，皆为美妙动人的音乐，受到世人普遍的欢迎。

(一) 英格兰民谣：英国的民族音乐，直到19世纪末期才复活。当时有一位名叫塞西尔夏普(cecil sharp)者，搜集了将近3000多首的民歌，其中1600多首，传到了北美阿巴拉契山脉一带。说也奇怪，真正的英国传统音乐，在美国所保存的比英国本土要多。所谓英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌。

(二) 法兰西民谣：法国的民谣，通常都充满着放荡不羁的情感和世俗的幽默。从他们的民谣之中，不但可以了解法国人民的习性，好像还尝到了他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们的轻盈妙舞。

(三) 德意志民谣：流行歌曲和风土音乐的旋律，对于德国的民族音乐所发生的影响很大，而且，流行歌曲和风土音乐都是他们户外生活及团体活动的一部分。

(四) 荷兰民谣：德国的民族音乐，不只是在德国境内流传，事实上，也盛行在北海附近的几个国家里。荷兰就是其中之一，主要是因为与德国北邻的国家，他们的语言习俗也多与德国相似，因此，德国的民族音乐便很自然的被他们接受了。

(五) 爱尔兰民谣：自中世纪开始，竖琴就成为爱尔兰最流行的乐器。12世纪时，宫廷诗人所作的歌曲，也多以竖琴为主；可惜那些歌谱多已失传，只留下其中部分的歌词。到17世纪，也就是英国统治爱尔兰时，宫廷诗人渐渐没落，而竖琴演奏家却仍然活跃于各角落。另一种乐器叫风笛，在爱尔兰也很流行，也许是因为戚尔迪(celti)人特别喜欢听那种高而尖锐的声音吧!

(六) 意大利民谣：意大利的民间音乐，大都是旋律热情优美并且附有和声，因其音乐动人，今已遍及全球。手风琴和六弦琴是伴奏这种歌曲的主要乐器，这也可说是意大利民谣的特色。

(七) 挪威民谣：众所熟知的挪威民谣，曾被遗忘了一段漫长的时期，直到184日夏养花网0年左右，才被人重视而复苏过来，当今被传颂的约有XvEruJnO一万余首，其内容多为叙述该国美丽的湖光山色。

(八)苏格兰民谣：由于印刷术的尚未普及，以及竖琴家的相继死亡，以致早期的苏格兰高山族贾奈(gales)音乐已大多失传，直至1781年才被人重视，开始搜集。苏格兰音乐粗犷，听起来颇像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早先的竖琴家多半来自爱尔兰的原故。在苏格兰，竖琴是一种很普遍的乐器，几乎家家都有，人人能弹，不过后来由于风笛的兴起，而使竖琴家的地位大受影响。因为风笛可在户外吹奏，而竖琴仅适合于室内弹奏。苏格兰的民谣有高地与平地之分，高地民谣比较雄壮，平地民谣则倾向柔和优美。

(九) 西班牙民谣：西班牙的民间音乐，可说多半是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民谣的一部分。此外，所有的西班牙民谣，都含有浓厚的乡村情调，这就是西班牙民谣的一种独特的风格。

(十) 瑞典民谣：瑞典的民谣，据说在1631年才被人们搜集起来，其中以叙述古代战士的英勇故事为多，曲调雄壮、激昂、奋发。

(十一) 威尔斯民谣：威尔斯的传统音乐，大都是根据竖琴曲调而编成的，其中包括民谣、土风舞、颂歌、赞美诗，且多以竖琴为伴奏乐器。

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