孔雀牡丹图作者是王一容，其花鸟画作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。

孔雀牡丹图作者是王静婷。花鸟画艺术其特点是通过夸张变形的形象，使之涵有图案化的装饰趣味，从而使笔墨线描和色彩...其中而又灏瀚，开启了近现代花鸟画的先河。

徐熙 钟陵 （今江西南昌）人，生卒年不详，大约生活在（公元894—975年）前后，他出身于“江南名族”，但他却没有做过官，郭若虚称他为“江南处士”，沈括称他为“江南布衣”。徐熙性情放达，志节清高。根据有关史料推测，保大五年（公元947年）他的孙子徐崇嗣已参加了《赏雪图》的集体创作，徐熙当时约在60岁左右。《梦溪笔谈》说，公元975年南唐灭亡，他来到汴京，献画到画院品评受到排挤。当时已是宋太祖开宝八年，这样，他的享寿约有80多岁了。 徐熙擅长写生，在当时以花鸟画为著名。花竹、林木、蔬果、禽鸟，无不成为他的绘画题材，他经常游览园圃，力求能更好地掌握它们的性格特征。甚至连一些不为人们所注意的小植物，在他的笔下也栩栩如生。他作画不依靠师承，而是注重自己的独创性，做到意出古人之外。 徐熙用质朴简练的手法，创立了清新洒脱的“水墨淡粉”风格。《图画见闻志》引徐铉的话说，徐熙的画“落墨为格，杂采副之，迹与色不相隐映也”。《宣和画谱》说：“且今之画花者，往往以色晕淡而成，熙独落墨以写其枝、叶、蕊、萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之绝笔。”《梦溪日夏养花网笔谈》说：“徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。神气迥出，殊有生动之意。”《德隅离画品》记载徐熙所作《鹤竹图》：“丛生竹条，根、干、节、叶皆用浓墨，粗笔其间栉比，略以青绿点拂，而其稍萧然有拂云元气。”徐熙自撰的《翠微堂记》叙述他自己作画说：“落笔之际，未尝以傅色晕染细碎为功。”从这一系列前人的记载中可以看出徐熙独创的“落墨”画法。他所作的花鸟画，是先用墨写出枝、叶、蕊、萼，然后在某些部分略加一些色彩，便神气突出，意趣生动。徐熙画派在唐末五代水墨画派确立之后，创造出前人所未曾有过的新形式，成为绘画史上传统花鸟画重点由工笔设色向水墨淡彩过渡的一个重大转折点。徐熙的画法注重表现对象的精神内质，以线条墨色为主，以设色技法为辅，并且讲究线与色的互相结合，不使色彩淹没线条，这就充分发挥了传统技法的特长。梅圣俞咏徐熙《夹竹桃花》诗：“年久粉剥见墨踪，描写工夫始惊俗。”苏东坡题徐熙的《杏花图》诗：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”这两首诗中的“粉剥见墨踪”、“落墨花”就是指“水墨淡粉”这一独创的风格，也即是被后世所盛称的“徐体”。 “徐体”与其同时代的画家黄筌的画风迥然不同，而黄筌画风在当时的宫廷画院又占上风，故“徐体”不受宫廷贵族的欢迎。故徐、黄二体形成了花鸟画的两大体系。然而徐、黄二人风格不同的原因，主要是由于他们所处环境地位以及性格不同而造成的。宋郭若虚 《图画见闻志》论“徐黄异体”指出：“谚云，黄家富贵，徐熙野逸，不惟各言其志，盖尔耳目所习，得之于手而应之于心也。何以明其然：黄筌与其子居宷始并事蜀为待诏，筌后累迁如京副使；即归朝，筌领真命为宫赞，居宷复以待诏录之，皆给事禁中，多写禁苑所有珍禽瑞鸟，奇花怪石。……又翎毛骨气尚丰满而天水分色。徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁，多状江湖所有汀花野竹水鸟渊鱼。……又翎毛形骨贵轻秀，而天水通色。”徐、黄二体画风特点的不同，也标志着花鸟画的进步。 尽管徐熙的画受到官廷画院的排斥，但他那高度的艺术修养和独创的艺术天才，还是受到后代许多鉴赏家和评论家的肯定。如郭若虚认为在徐熙这一时代中，花鸟画“古不及近”。刘道醇在《圣朝名画评》里所列花竹翎毛门的“神品”四人，徐熙被放在第一位。并认为黄筌的作品“神而不妙”，www.rixia.cc赵昌“妙而不神”，只有徐熙才能真正达到“神妙俱完”的境界。日夏养花网李荐也曾就宋代的写生名手赵昌的花鸟画与徐熙做过一番比较，他说：“徐熙画花传花神，赵昌画花写花形；然比之徐熙则差劣。”故米芾说：“黄筌画易摹，徐熙画不可摹。”沈括的《图画歌》也说：“花竹翎毛不同等，独出徐熙入神境。”所谓“不可摹”、“入神境”，正说明徐熙的表现手法有独到之处。 清代花鸟画大家恽南田也极力推崇徐熙的花鸟画，说他“灵气在笔墨之外”。一千多年来，徐熙的风格，在中国画坛上起着重要的影响。如明代的沈周、陈道复、文徵明、徐渭等人无不受益于他。 徐熙是一位高产的画家，单就《宣和画谱》所记录下来的画迹，已有259件之多。徐熙又是一位高质的画家，《

是朱耷， 讽刺当时政府。

花开富贵牡丹孔雀图的线号和序号没了,谁有呀?帮帮我。